Albor Bizarro

The beginning of the end of the world

2012-01-19T21:34:00.001+01:00

Flipando me hallo. QUE CABRONES!

Fuente

El FBI cierra Megaupload, el mayor servicio de descargas directas
Megaupload, Megavideo y Megaporn dejan de estar operativos. Sus principales responsables han sido detenidos

Era el paraíso para los internautas que se descargaban archivos de la red. El servicio de descarga directa Megaupload ha sido cerrado en una operación llevada a cabo por el FBI. El cierre también afecta a Megavideo (que permitía, por ejemplo, reproducir películas en streaming) y Megaporn, la web de descarga directa de pornografía. En la operación han sido detenidos al menos siete trabajadores de la compañía.

Sólo un día después de que más de 60.000 páginas web se apagaran en protesta por la posible aprobación de una nueva ley antipiratería en EEUU, Megaupload, uno de los mayores sitios de la Red para el intercambio de archivos ha dejado de funcionar, a instancias del FBI, según informa el Departamento de Justicia de EEUU en un comunicado.

Tras dos años de investigación, agentes del FBI han detenido a siete personas acusadas de delitos de piratería en Internet, señalando que sus actividades han producido unas pérdidas de más de 500 millones de dólares a los propietarios de derechos de autor. Los cargos incluyen conspiración para cometer delitos y violación de derechos de autor.

Cuatro de los detenidos han sido arrestados en Nueva Zelanda, mientras los agentes federales registran las oficinas de la compañía en busca de documentos bancarios y granjas de servidores en diferentes lugares del mundo, han apuntado las autoridades estadounidenses. Los siete detenidos y las dos compañías bajo la que operaba Megaupload —Megaupload Limited y Vestor Limited— fueron acusados formalmente por un gran jurado del distrito este de Virginia el pasado 5 de enero de conspiración criminal, violación de derechos de autor y blanqueo de dinero, entre otros cargos.

Los detenidos son el jefe de Marketing, Finn Batato, alemán de 38 años, el diseñador Julius Bencko, eslovaco de 35 años, el jefe de desarrollo de negocio, Sven Echternach, alemán de 39 años, el cofundador y director, Mathias Ortmann, alemán de 40 años, el jefe de la división de software, Andrus Nomm, estonio de 32 y el supervisor de programación, Bram van der Kolk, holandés de 29 años.

Megaupload.com ya está involucrada en una disputa legal con Universal Music Group. El pasado diciembre, lanzó un vídeo en la red en el que grandes estrellas de la música, que trabajan con las mayores discográficas del mundo, mostraban su apoyo al servicio. Entre otros de los artistas que hablan de las ventajas de Megaupload estaban P Diddy, Will.i.am, Alicia Keys, Snoop Dogg, Kanye West o Lil John.

Las redes sociales, atónitas

Nada más saltar la noticia, las reacciones en Twitter eran de asombro e incredulidad generalizada. "Nooooooooo puede ser! Megaupload cierra", "Pues sí, han cerrado megaupload.com... empiezo a entender el fin del mundo en 2012..."

También estaban los que se mostraban resignados porque estaban suscritos a Megaupload o se acababan de suscribir, "Joder! Tengo el premium por medio año! Cabrones!".

Empezamos nueva temporada

2012-01-16T21:02:00.004+01:00

Había prometido una entrada para hoy, pero tuve un asunto que se me alargó demasiado y queda para mañana. Además, ya no me acordaba de lo que se tarda subir 700 Mb a internet XD
De todas formas, hoy hay post de "wellcome back", esta vez con un corto intenso e hilarante producido por Eskoria Films. Todo un homenaje a los primeros trabajos de Peter Jackson.
Absténganse personas sensibles... para todos los demás, espero que estas navidades hayáis tenido... un relax brutal vacacional...

Ahora sí, parón indefinido / Editado 25-Nov-11: Hibernación temporal hasta 2012

2011-10-26T23:20:00.004+02:00

Primero, agradecer a A del 22 (quien si quiere puede continuar con el legado, por supuesto) por su participación en el post de Another Heaven, y después, agradeceros a todos los que estáis o estuvísteis pendientes de novedades en Albor Bizarro, en especial a Davideomusic y ese premio al blog concedido por él, que siempre ha estado atento por estes lares ;D

Lo cierto es que la pérdida de una gran parte de mi colección peliculera me ha desanimado mucho en seguir comentando mis cosas por aquí. Tal vez para escribir sobre otras tareas no sea especialmente necesario, pero en Albor Bizarro era algo imprescindible mi buen humor. Muchas veces la película no lo propiciaba, pero era empezar a escribir y todo cambiaba. Ahora mismo, lo he intentado, pero no es lo mismo. Me siento como si estuviera de luto, y en estas condiciones me temo que no puedo dar lo mismo que antes. Tal vez sea una cuestión de tiempo, de momento me lo tomaré así, y veré qué pasa, por lo que, espero, no es un adiós definitivo.

Volviendo con el premio bloguero (que ahora casi parece un premio póstumo :D), voy a cumplir un par de las reglas:

1 - Anunciarlo en una entrada de tu blog.

2 - Poner un enlace al blog que te ha concedido el premio.

3 - Compartir una frase y explicar por qué te gusta.

4 - Premiar a otros 10 blogs amigos y avisarles.

2 - http://desordenenelarmario.blogspot.com/
El Blog de Davideomusic es una auténdica videoteca tanto de TV, música o de cine difícil de encontrar, realmente un armario en el que se guardaron recuerdos televisivos que son imposibles o muy difíciles de ver por la red.

3 - Si hay una frase o mejor dicho diálogo que realmente encaje con el concepto de Albor Bizarro, esa sería sin duda:
- ¿Porqué no podemos casarnos?
- Porque... tú eres mi hermano...
- ... hablaré con nuestro padre.
- Sí!
Hay otro diálogo que se me quedó grabado hace tiempo viendo un capítulo de esa cosa que se llamaba Embrujadas que me parece buenísimo:
- Cuidado! es un demonio!!!
- No!! es el fantasma de un demonio!!

4 - Me temo que pondría prácticamente los mismos enlaces que Davideomusic, así que no les daré la tabarra por partida doble :D

En cuanto a "Anónimo" en el anterior post, te agradezco mucho, de verdad!! tu interés y tu información. Es un alivio saber que no está todo perdido (no, de momento no he utilizado ningún programa de recuperación de datos), pero no me han dado muchas esperanzas, ya que hasta me dijeron que una reparación así podría costar más de 1000 euros!!... después un amigo me dijo que andaría sobre 50€, pero bueno, mirando el primer caso, los 100 € que me dices no me suena tan caro... sobre todo porque las fotos tienen un valor personal incalculable (supongo que por eso los informáticos se aprovechan.. :/ ).
No, no soy de Barcelona, resido en Vigo, pero sí me interesaría saber todo lo posible. De momento voy a seguir investigando por Galicia, y sobre todo, a ver si algún amigo tiene otro que trabaje en ello y no me time :S
Lo dicho, muchas gracias, a tí y a todos los que visitáis este rincón bloguero. Un gran abrazo!

Como último, iba a comentar que una de las próximas películas que tenía en mente postear era la de "El Capitán Trueno", me aconsejaron que la viese, que encajaría perfectamente en este blog por ser una especie de Gunan o Ator moderno :D pero después de eso, me encontré con este video de Tinieblas González, uno de los directores prometedores que teníamos (ya entenderéis el tiempo pasado cuando veáis el video) en España. Tinieblas habla de la situación bochornosa y corrupta del cine patrio (y menciona lo ocurrido con el Capitán Trueno) y del dinero destinado a Cultura en España. De verdad, algo para no perderse. Sé que el video dura mucho, pero al menos mirad la primera media hora, es algo tan esperpéntico y escandaloso que dá vergüenza ajena.

Nada más, esto es un "hasta pronto", algo me lo dá en el interior, no os preocupéis.

Saludos cordiales, os camelo y os aprecio ;D
Enlil.

Hubo un pequeño contratiempo...

2011-09-30T15:43:00.003+02:00

... durante este verano, no os preocupéis, nada sobre mi integridad física :D, ha sido que uno de mis grandes tesoros, un disco duro de 1 Tb lleno de pelis que pensaba ir posteando por aquí en esta nueva temporada se me ha caído desde una mesa (ni un metro!!) y ya no me vá :(
Para mí, lo peor no son las pelis (que también, porque había alguna que había conseguido hace tiempo de la que ya no veía ningún link actual), sino unos 50 Gb de fotos de numerosos viajes, fiestas y amigos que no sé si volveré a recuperar... estoy un poco desanimado, aunque hace 3 semanas estaba como si el mundo se tragara mis recuerdos... de momento, veremos qué puedo recuperar y qué no, o mejor dicho, cuánto...
Así que últimamente no he estado de mucho humor para hacer nuevos posts por aquí, perdonadme. Estes días voy a estar otra vez sin internet, así que el blog estará inactivo un tiempo.
Gracias, y tened mucho cuidado con vuestros discos duros! quién me iba a decir a mí que un pequeño golpe iba a dejarme sin él :((
Un saludo para tod@s!

Nos vemos en Septiembre

2011-08-12T14:01:00.002+02:00

Como habéis visto la actividad ha sido poca en el último mes/2 meses, la razón es simple, tuve mi período de mucho trabajo al principio, y después unas merecidas vacaciones alejado de tecnologías. Vuelvo un momento por aquí para decir que proseguiré mis arcaicas vacaciones sin internet en las cuales meditaré bajo un roble, me embutiré con churrasco y queimada y retomaré fuerzas revisionando Gunan y La Espada Salvaje de Krotar :D

Me ha quedado por la mitad un post, pero espero terminarlo y postearlo a mi vuelta para el mes que viene.
Así que nada, me voy, pero volveré compañeros. Pasad un buen verano!
... y no le déis mucho a la mandanga!

Nota 1 sobre "la mandanga" del Fary:
"deja a los chavalotes, Pablo, déjalos que caminen, como ellos camelen
si los chavales camelan, pegarle un poquito a la lejia
o camelan pegarle un poquito a la mandanga pues déjalos"

Nota 2 sobre "la mandanga" del Fary:
Es uno de los videoclips más bizarros que ví en mi vida XDD

Venga, pasadlo bien, y como diría el Fary, "os camelo y os aprecio" ;D

Another heaven/ La puerta del infierno

2011-05-20T00:01:00.001+02:00

Título original: Anaza hebun
Director: Jôji Iida
Actores: Yôsuke Eguchi, Miwako Ichikawa, Takashi Kashiwabara, Yukiko Okamoto
Duración: 126 min.
Año: 2000

Dos detectives investigan unos extraños asesinatos en los que los cuerpos son hallados decapitados y sus cerebros cocinados como carne fresca. Todo parece indicar que el asesino no es humano y que puede introducirse en los cuerpos de la gente, poseyéndoles.Al tratarse de una película japonesa,he preferido nombrar a los personajes con los arquetipos que la mayoría usamos -el protagonista, la chica, etc...- pero aun así no he podido sustraerme a incluir algunos a lo largo del post. y ahora al grano.
Como suele suceder en estos casos tenemos diferentes títulos según el gusto de la productora de turno, en este caso hemos pasado de “otro paraíso” a “la puerta del infierno”. En principio esta película japonesa pretende ser de terror pero desde luego no lo consigue. Al principio nos encontramos en el típico escenario de un crimen donde la policía parece fijarse mas en la comida que esta en la cocina que en otra cosa -“huele bien”- , -”a estofado”- , el poli forense repite las dos frases y comentan que es un buen cocinero. aquí he de señalar un error bastante obvio en el doblaje (el forense señala a un ayudante con cara de tonto y -en el doblaje español, dice “es reciente” donde debería decir “nuevo” o “novato” ¿se creerían los del doblaje, que se refería al cadáver, o al estofado?) destapan la olla, donde solo se ve hervir caldo, y empiezan a hacer porras: “es cerdo”, “no pollo”, “si que huele bien”, “huele que alimenta” pero el inspector les recuerda que “ ahí hay un fiambre” todo, muy apetitoso, nos va preparando para el fatídico descubrimiento…

Gracias a la típica caída-de-novato-encima-de-cadáver, se nos descubre que el muerto es un descerebrado (quiero decir que le falta el cerebro) y eh aquí la gran pregunta “pero entonces…¿y el cerebro? Todos se miran y por fin el inspector guaperas se acerca de nuevo a la olla y ¿adivináis que saca? Lo mas divertido es la desbandada que hay a continuación, todos los policías salen del apartamento entre “args” y “blurgs” de una manera tan cómica que no puedes menos que reírte… y es una película de terror. llegan el poli duro (inspector Tobitaka), uno de esos tipos rudos pero que son un padrazo para sus subordinados y un viejete bastante cómico y cuando el primero pregunta (acompañando la pregunta de una colleja) le contestan con otro “blurg” y claro como nadie le explica nada se dirige al guaperas -que se llama Manabu- y le pregunta “¿que es eso que huele tan bien?”… las bromas sobre la comida se repetirán varias veces.

Los dos viejos demuestra su experiencia hablando del caso como si nada, hasta que se presenta un policía tontaina al que “el collejas” regala una de las grandes frases de esta película “dicen que el cerebro sabe a queso”, genial.
Se supone que la historia trata de un asesino que devora el cerebro de sus victimas, pero esto queda casi olvidado a lo largo de la película.

A partir de aquí comienza un trozo bastante aburrido con las típicas especulaciones policiales, lo único relevante es la fugaz aparición de LA chica -la doctora Sasamoto- a la que volveremos a ver más adelante, después conoceremos a la novia del guaperas, fea, tonta y pesada a más no poder, pero eso si, la tía –la unica que nos regalara algo de destape- debería haber estudiado psicología, ya veréis porque lo digo. continua la investigación y por fin se ponen sobre la pista del asesino, o mejor dicho asesina, asesina...de momento. la chica se ventilara como si nada y con una actitud de psicópata muy divertida a uno de los tres desesperados que se ha ligado en la discoteca, a otro le va de poco y el tercero y mas joven se esconde en el water donde decide quedarse en estado de shock.

Cuando la policía llega, la supuesta asesina se desploma ante ellos y descubren que es otra descerebrada (ya tenia pinta, ya) y el guaperas se encuentra al chico tirado en el baño en aparente estado de shock pero en pocos momentos su actitud cambia bastante.

¿-”tienes un pelo precioso”-? … yo no probaría a decirle eso a un guardia civil, por si a caso.

En contra de la opinión del protagonista ( como suele suceder) el caso se da por cerrado, pues la asesina a muerto y todos se van a casa pero claro, la cosa no acaba aquí. El ser que es el autentico asesino y que ahora ha poseído a kimura ha “a oído” los pensamientos de Manabu –recordemos, el policía guaperas- y resulta que se nos ha enamorado así que a partir de ahora se dedicara a acosar a Manabu y de paso a vacilar a la policía, esto hasta que el cuerpo de kimura no aguante mas y el ente decida pasarse a otra persona cercana al protagonista. primero las sospechas recaen sobre la doctora que parecía interesada en nuestro protagonista pero cuando Manabu consigue que su compañero le crea, su justificada paranoia alcanza a todos los que les rodean obligando a sus compañeros a reducirlos en otra escena que debería ser dramática y resulta cómica. Después cuando la novia de Manabu aparece por allí el final se hace realmente previsible.

Creo que lo bueno y lo malo de esta película es que esta hecha “a la americana” es decir, que hasta cierto punto podríamos considerarla una parodia del cine americano por parte de los japoneses – tenemos la pareja poli bueno-poli duro que investiga un ente poco definido, algo “de otro mundo” (¿extraterrestre, fantasma?),la/s chica/s en peligro y la explosión/ incendio final. hasta el titulo, Anaza hebun es la pronunciación figurada japonesa de “Another heaven” y el nombre del director -Jôji- es la adaptación japonesa de "Jorge". El bizarrismo de esta película radica en que no es bizarra comparada con lo bizarras que nos son las películas de terror japonés

Es por esto que esta película no esta en la línea del típico terror japonés que conocemos. (The Ring, Dark wather, Llamada perdida...) Es una película de terror que no produce ningún terror -apenas suspense en algún momento- y aunque para mi gusto le sobran unos 30 minutos de escenas innecesarias, para echarse unas risas con la familia o los amigos es muy recomendable.

Cosas:

-Esta película es de los mismos productores que The Ring. O_o

-La paliza que le dan a la doctora cuando creen saber que esta posesa. una escena así, aquí y ahora seria taaaan políticamente incorrecta...

-El actor que hace del chico –Kimura- (Takashi Kashiwabara) fue una especie de Leonardo DiCaprio nipón que apareció en varios “Dorama”, culebrones juveniles del tipo Sensación de vivir pero a la japonesa.

Nivel de popularidad: conocida por los que les gusta el género
Bizarro: un poco extraña si es
Gore: saben lo que son los botes de tomate
Destape: con zoom algún pezoom
Guión:6'5
Efectos:5
Crítica IMDB:6'1 (467)
Nota personal:7'9 (por las risas)

Pesadillas de una Mente Enferma / Nightmare / Nightmare on a Damaged Brain (1981)

2011-04-27T17:28:00.007+02:00

Director: Romano Scavolini
Género: Terror
Duración: 97 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1981

George Tatum es un enfermo mental cuya locura se debe a una experiencia traumática ocurrida en su niñez. Ésta le causa trastornos de personalidad además de un recurrente y violento sueño en el que hay una pareja en la cama y un niño cubierto de sangre.

Pesadillas de una Mente Enferma es un film de culto entre los slashers ochenteros por lo que he podido leer. Su director es un italiano hasta hoy desconocido para mí, llamado Romano Scavolini, que no alberga películas demasiado populares en su haber. Igualmente, el protagonista es totalmente inaudito; era la primera película de Baird Stafford, y casi la última, ya que sólo participó en otra llamada Dog Tags en 1988. Además, por lo que ví por encima del casting, la mayoría eran bastante novatos y no creo que ninguno hiciera carrera en el mundo del cine.

Tras esta puerta se esconde el mayor experto en estupefacientes del mundo clínico

Nightmare comienza de una forma muy truculenta y esperanzadora para todos los que nos gusta el cine de terror de serie B. La escena de Tatum en la cama despertándose y a medida que la cámara va ampliando el contorno vemos toda una carnicería a sus pies es estremecedora. Un principio impactante que nos lleva a la situación real: Tatum en el hospital mental con sus loqueros intentando tranquilizarle con un "pequeño pinchazo".

Efectos después de ver 2 horas seguidas de Telecinco a media tarde:

Tatum escapa del hospital y, a pesar de que su doctor personal confía en que las drogas suministradas durante el tiempo en que estuvo alojado en la institución le ayudarán a no tener brotes psicóticos tan violentos como en el pasado, comienza a asesinar a jóvenes mancebas. La dirección del centro, temiendo que algo así ya esté pasando, emprenden su búsqueda, pues aún lo consideran un individuo peligroso.

Tatum continúa teniendo constantes flashes de su su sangrienta pesadilla, en la que hay una pareja en la cama, con la mujer en plan dominatrix, un niño observando y una decapitación. Estas imágenes parecen recobrar más vida cuando mata a chicas, a pesar de que después parece retomar por momentos la cordura y se siente apesadumbrado.

Por otro lado, la familia de los Temper son acosados por llamadas en las que no se escucha ninguna voz al descolgar. George vé en aquella familia algo que en su mente le evoca a sus sueños y hará lo necesario para intentar acercarse a ellos, en especial a la madre, eliminando por el camino a quien sea.

Nightmare de 1981 -llamada en España "Pesadillas de una mente enferma"-, es un slasher de cierto culto, tal vez por su prohibición en Gran Bretaña debido a un par de imágenes fuertecillas, aunque nada del otro mundo para los que estáis acostumbrados a ver algo de gore.
Está rodada de una manera casi amateur, con mal sonido y una "suciedad ambiental" que le vá bastante bien a la historia, ya que le dá un tono enfermizo al ya truculento argumento.
Si hay algo que de verdad pueda causar miedo en ésta película, éso es sin duda el realismo de la trama. Aquí, no hay monstruos de felpa ni ciencia ficción, sí hay un monstruo terroríficamente real como es George Tatum, un "serial killer" que no se esconde, que actúa tanto de día como de noche y al que se nos permite escudriñar sigilosamente en sus flashes de "mente enferma" y que de vez en cuando le asalta cierta humanidad al rematar su fechoría, cosa que puede incluso provocar cierta tristeza en el observador. Nightmare es una peli de "asesino en serie", pero del que ya conoces desde el primer minuto su cara, sus miedos, su inestabilidad y su pesar por darse cuenta del horror que provoca. Si a ésto le añadimos ese ruído visual y estéticamente mórbido, debido a medios amateurs o hechos a propósito -o un poco de cada-, la película se convierte en general en algo escabroso y puede que molesto de ver para algunos.

El comienzo es interesante, pero sin embargo el desarrollo puede ser el punto negativo que le veo a Nightmare. A partir de la mitad del film, se vuelve un tanto lento, y la inclusión de flashes tan continuamente (casi que cada vez que George aparece haciendo algo, aparecen flashes una y otra vez) hace que pierda enteros. Si además añadimos al niño de la familia Temper, un pillo que no hace más que gastar "bromas" de asesinatos a su familia (quién no hizo esas "bromas" de pequeño?) y que no es que lo haga especialmente bien (aparte de que su papel no ayuda a que caiga en gracia), a mí no me convenció plenamente.

El punto fuerte de la película, aparte del principio, es el final, en el que vemos toda la hemoglobina necesaria y más, aunque para mi gusto los últimos 10 segundos de película se los podrían haber ahorrado. Por el resto... psé.

Qué niño más mooono.. qué cosas se le ocurren, llegar ensangrentado a casa, simular morirse y hacer llamadas a casa a altas horas sin contestar al teléfono sin duda es fruto de una gran imaginación. Una bendición! -como dice el padre..- yo sí que le daba una bendición si fuera mío, de esas que reparte el cura..

Escena bizarra: el niño pequeño de la familia Temper es preguntado por el asesinato de su amigo. Una escena.. un poco extraña..

Por cierto, la voz del niño coleguilla es digna de ver en castellano XD

Cosas:

-Figura como autor de los FX Tom Savini pero en realidad solo fué un truco publicitario ya que él sólo había sido consultado. Los efectos pertenecen a Eduard French.
-Prohibida durante los 80 en UK, y su distribuidor había sido enviado incluso a prisión por lanzar una "versión inapropiada" de la cinta.
-Hay otra leyenda urbana falsa que dice que hay 6 finales diferentes.

Nivel de popularidad: Tal vez unos pocos
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: Tomates con tropezones
Destape: hablemos de naturalismo
Guión: 6
Efectos: 6
Crítica IMDB: 5'4 (896 votos)
Nota personal: 5

Digital Man (1995)

2011-04-19T16:38:00.004+02:00

Director: Phillip J. Roth
Género: Acción - Sci-fi
Duración: 91 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1995

Cuando el programa del nuevo prototipo de maquinaria militar de alta tecnología, el DIGITAL MAN, es saboteado éste se convierte en el enemigo más peligroso del planeta. Para detenerlo, el alto mando militar contrata a un equipo especial formado por la élite de los comandos norteamericanos. Evitar la Tercera Guerra Mundial está en sus manos.

Digital Man es una producción dirigida por un amante de la acción futurista de serie B como es Phillip J. Roth, autor de otras "joyas" del sci-fi noventero de bajo presupuesto como A.P.E.X., Prototype X29A, Velocity Trap, Darkdrive o Total Reality. De primeras además nos encontramos a "actores" como Adam Baldwin, otro de los hermanos de Alec (y ya van cuantos?) o Matthias Hues, que lo borda en su papel de hombre-robot sin emociones (nótese la ironía XD), además del hermano de Patrick, Don Swayze.

Digital Man comienza con... la creación de Digital Man (o D1) por el ejército americano, una auténtica virguería de efectos especiales poligonales que ya nos adentra de lleno en el mundo sci-fi noventero. Poco más tarde, salimos del CGI para empezar con la historia de la película: unos terroristas se han apoderado de los códigos de lanzamiento de 250 cabezas nucleares y amenazan con abrir fuego si no se les dá unos generosos dineros.

La situación es tan urgente en la central militar que las puertas automáticas se abren incluso antes de pulsar el password numérico!
qué manera de pulsar botones aleatoriamente! XD

Es entonces cuando se decide enviar al prototipo Digital Man para solucionar el problema, darles cera a los malos y recuperar los códigos, tarea que el cyborg realiza en 1 minuto. Pero altas instancias quieren que los códigos sean borrados y sabotear el rescate de la unidad Digital Man. Para ello, Clint Howard, el secundario de lujo de toda serie B, será el cyborg que intente destruír la nave en la que la unidad D1 vuelve a la base, aunque falla en su misión.

La nave se estrella en un pequeño pueblo de "rednecks" en algún lugar sureño de USA, y el equipo multirracial A2, capitaneado por el Sargento Anders es enviado para rescatar los códigos de un, en principio, descontrolado Digital Man.
El A2 suele entrenar en escenarios de Realidad Virtual, aunque cuando vemos que salen del "videojuego" llevan uniformes y armas en la realidad (realmente es necesario que lleven las armas reales en RV??). Y no sólo eso, sino que también luchan dentro de su estancia con ninjas virtuales (!!) que aparecen y desaparecen de la nada.
Además, este equipo de combate parece estar compuesto por humanos y cyborgs, aunque al parecer ni ellos mismos lo saben.

La cuestión se centra en que la unidad D1 tiene como misión establecer contacto y pasar los códigos a la central militar, para ello intentará buscar los medios necesarios en aquel desierto en que se estrella su nave. Como los códigos inculpan a altos mandos, éstos harán creer que el D1 fue el que, fuera de control, mata a la tripulación del transporte en el que viaja y que podría descargar los códigos en un satélite cercano, detonar las cabezas nucleares "y desencadenar la 3ª guerra mundial"... yo aquí me pregunté... ¿pero cómo convencieron a todo el mundo de que podría enviarlos a un satélite si su misión principal sabida por todos era de enviarlos a la base? bueno, podrían aducir su descontrol, pero.. a nadie le pareció raro/preguntó/desconfió, porque podría hacer eso, o yo qué sé, borrarlos, olvidarse de los códigos, matar a más terroristas, tirarse a un río...

Al llegar al pueblo, D1 se encuentra con una parabólica, propiedad de una pareja de "paletos" -o como los llaman en USA, "rednecks"-, objeto que podría ayudarle a mandar los códigos. Ante la hostilidad de los dueños, D1 activa el modo "seguridad" y manda tremendo cañonazo contra la caravana, parabólica, y lo que había en medio -menos mal que era "seguridad" y no "hostilidad"-. No si.. fuerza bruta sí, pero cabeza tenía para lo que quería, porque la parabólica queda fileteada...

A partir de entonces, boom, bang, boom cataboom.... explosiones, disparos y fuego cada 5 minutos, y ya no digamos con la llegada de los "entrenados" combatientes del equipo A2. ¿Porqué digo entrenados entre comillas? Porque todos utilizaban la misma técnica para destruír al robot: ponerse de frente sin protección para intentar disparar el mayor número de balas contra la coraza metálica de D1. TODOS. Y ya podéis intuír que esa técnica no era demasiado efectiva, ya que a pesar de verse morir unos a otros siempre de la misma manera, lo seguían haciendo XD Vaya soldados más expertos...

¿Conseguirán finalmente estos inteligentes guerreros derrotar al invencible D1?
¿Cuáles de los miembros de A2 son realmente humanos?
¿Volarán por los aires los pesados de los "rednecks" locales con una gran explosión?
¿quién creó este password?:

Lo dejo ahí por si vosotros le queréis dar un vistazo, a continuación, unas cuantas dudas que me iban asaltando a medida que veía Digital Man:
Pero, porqué dispara el Digital Man contra la nave del equipo A2? No se suponía que sólo se ceñía a las órdenes dadas como todo buen robot? o su supuesto descontrol le hacía disparar a todo lo que volaba? XD

Porqué hablaban dentro de la nave por los auriculares... si estaban a 2 metros unos de otros?!

¿Cómo es físicamente posible que las balas del equipo A2 impactaran al otro lado de las rocas? iban en parábola?

¿A alguno de los que vieron la peli, realmente le importó la historia del capitán West con su teniente?

En fin... jodidos blancos!

Digital Man es el típico producto de acción con tintes futuristas de los 90 dirigido a vhs. Sin un gran trabajo detrás y con un guión más que mediocre, intenta aunar cosas de Robocop, Terminator, Alien 2 y Westworld, todo en uno (aunque bueno, ya le gustaría tomar lo mejor de cada una XD) haciendo una tentativa de Acción-Sci-fi-Western con toques de humor que no vale para mucho más que una noche aburrida.

Hay películas que cuando uno las vé (o al menos yo XD) piensa: "esta peli acaba con una explosión fijo!", sobre todo las de ciencia ficción-acción de bajo presupuesto y las de monstruos de serie B tipo Asylum o Sy-fi Channel XD. Pues en esta me lo había apostado en los primeros minutos, y ya viendo cómo se desarrollaba, me jugaba lo que fuera (bueno, ya lo veréis si ganaría o no XD). Y es que la sucesión de disparos, disparos que causan explosiones, naves que causan explosiones, furgonetas que explotan, roulottes que explotan, colinas que explotan... es para tener en cuenta.

La inclusión de historias paralelas, salvo una que se descubrirá hacia el final y que voy a obviar contar :P es bastante indiferente. Desde la admiración de la teniente por su capitán -o incluso el capitán West mismo-, la historia de no-amor entre el jefe del equipo A2 con la pelirroja, el dolor de cabeza que le provoca usar esa arma especial al sargento Anders (?), los dos rednecks, más cansinos que ver una película de Chiquito... no sé, pero no aportan demasiado a la película, es más, parecen un poco de relleno.

Los actores son mayormente mediocres, el único que dá la talla es Matthias Hues, que se mueve como pez en el agua sin hacer una sola mueca o gesto en toda la película XD
El único momento en el que esboza una levísima sonrisa (o igual es que le daba mucho el sol XD) es en este momento, justo antes de darle una patada al jefe del A2 XD:

Hay otro par de cosas que me hicieron gracia de Digital Man: una es el peazo de par de portadas que podéis ver arriba en el encabezamiento. Hay una de la cara de Matthias aka D1 con un rayo de luz que es im-presionante. Quién no compraría un DVD de una peli con esa cubierta??? y la otra es de lo más bizarro que haya visto en portadas peliculeras: unas manos y fuego??? pero con qué sustancias psicotrópicas lidiaba el equipo de Digital Man para permitir una portada hecha por un perturbado?

La otra es sobre la realidad virtual, parece que no haya película de ciencia ficción en los 90 que no tenga su dosis de RV, realmente estaban flipados de aquella con esto XD

Escena bizarra: sin comentarios

Cosas:
-Otra vez mirando Abandonmoviez me he encontrado con un resumen de una película diferente XD:
El ejército desarrolla una serie de robots asesinos que, repentinamente, se descontrolan y comienzan a matar objetivos distintos a los asignados. Un grupo de soldados se enfrentarán a los cyborgs.
Aunque puede que no sea una sinopsis propia de Abandonmoviez, puesto que también la he encontrado en Filmaffinity.
-Hay una frase que se dice en Digital Man, que probablemente sea una de las pocas cosas de las que me acuerde sobre esta pelicula cuando pasen unos años: "si la estupidez fuera un mapamundi ese idiota seria China" Genial!! XD

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Un poco extraña sí es
Gore: No salpica ni gota
Destape: Con un zoom algún pezoom
Guión: 2
Efectos: 3
Crítica IMDB : 5'1 (238 votos)
Nota personal: 3 (+2)

Körkarlen / La Carreta Fantasma (1921)

2011-04-12T12:43:00.001+02:00

Director: Victor Sjöström
Género: Drama Fantástico
Duración: 93 min.
Nacionalidad: Suecia
Año: 1921

Es Nochevieja. Tres borrachos evocan una leyenda según la cual si un gran pecador es la última persona que muere al terminar el año, entonces tendrá que conducir durante un año entero la Carreta Fantasma que recoge las almas de los muertos. David Holm, uno de los tres borrachos, muere cuando suena la última campanada de la medianoche.

Ésta que traigo hoy por aquí es una auténtica película de culto, hecha en la época del cine mudo por un pionero y vanguardista director sueco (y en Körkarlen también actor) llamado Victor Sjöström.
Aunque he visto por ahí que hay gente que dice que "la carreta fantasma" es una leyenda francesa, parece que ha sido realmente un relato escrito por Selma Lägerlof que cuenta la historia de un hombre que muere la víspera de Año Nuevo, justo antes de las campanadas, hecho que lo convertirá en el conductor del carruaje fantasma.

Si por algo puede llamar la atención Körkarlen es por tres cosas: la arriesgada y vanguardista apuesta en cuanto a estructura narrativa; los efectos especiales que por aquellos años a más de uno pondría los pelos de punta; y la unión de géneros cinematográficos que se entrelazan en la historia de David Holm, uniendo desde melodrama hasta terror de una manera inquietante y realista.

En cuanto a la estructura, para nada me esperaba que una película de 1921 estuviera llena de flashes y escenas que te pillan un poco de sorpresa ya que uno se espera una historia lineal (o al menos yo lo hacía :D). De hecho la película comienza con la joven salvacionista Edit en su lecho de muerte pidiendo a su compañera que le traiga a David Holm mientras agoniza debido a la tuberculosis, momento que será continuado en el final del film!
Al principio uno no sabe quién es ese hombre ni el porqué de su presencia ante la mujer moribunda, es algo que descubriremos poco a poco mientras la trama transcurre.
Más tarde, en el lecho de la joven aparece la esposa de David Holm, apesadumbrada y rabiosa, incluso hace un amago de querer lastimar a Edit, aunque finalmente ambas lloran abrazadas. La esposa posteriormente se despide "porque es peligroso que David la encuentre allí"...
Al mismo tiempo en otra parte de la ciudad, se nos enseña a 3 pobres borrachos que se juntan en esa Nochevieja para rememorar la leyenda de la carreta fantasma y de su conductor, que se vé relegado en su funesto trabajo de recoger almas por aquel quien muere en los últimos instantes de la víspera de fin de año.
Uno de los borrachos es David Holm, que muere justo en la última campanada de medianoche tras una pelea con los otros vagabundos. El fallecimiento de David hace desembocar la historia en otras muchas pequeñas que ayudan a comprender su naturaleza, y el porqué de los comportamientos y situaciones de todo este relato fantástico.

Los efectos especiales se centran en la aparición fantasmal del carruaje y del conductor a través de la sobreimpresión de imágenes, algo que para la época, e incluso hoy en día, haría abrir los ojos a más de uno. Además, el film técnicamente está muy conseguido, cortinillas, cierres de toma, iluminación,.. todo dá una ambientación ciertamente fúnebre y lóbrega a Körkarlen.

Los actores cumplen sobradamente, en especial David Holm, encarnado por el propio director que en su rol de hombre despreciable e inhumano lo borda.

Aunque por todos estes aspectos (y más, supongo) Körkarlen está considerada una obra maestra del "terror" o más bien del cine sin más, a mí no me ha llegado tanto. Comprendo los méritos técnicos y artísticos totalmente fuera de su tiempo, pero -por ponerle un par de peros-, a mí me resultó un poco lenta -aunque otros dirán atmosférica (que no digo que no)- y la parte de la moral existencialista de fuerte carácter cristiano que está impresa en el film no es totalmente de mi agrado, hay algo en el cuerpo que me pedía un final desangelado y crudo para Holm... Por el resto, es un ejercicio de buen cine en toda regla, indiscutible.

Escena Bizarra: casi se podría escoger cualquiera en la que el conductor fantasmal apareciese, pero voy a elegir ésta de un hombre muerto a causa de que su embarcación se hunde y el "segador" viene a por su alma por encima de las aguas. Grande.

Cosas:
- Se dice que ha sido la película favorita de Ingmar Bergman
- Kubrick homenajea a esta película con la famosa escena en la que Jack Nicholson atraviesa la puerta con un hacha.
- Basada en la novela ¨Thy Soul Shall Bear Witness!¨ (1912), por el ganador del premio Nobel sueco Selma Lagerlöf .
- La Banda Sonora de esta versión que ví obviamente no está hecha en 1921 ya que es algo así como Drone-Ambient, y la verdad es que no le vá nada mal a la peli para acentuar el sentimiento funeral de la misma :D

Nivel de popularidad: Tal vez unos pocos
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 8
Efectos: 9
Crítica IMDB: 7'9 (1746 votos)
Nota personal: 7

La llamada / The Sweet Sound of Death (1965)

2011-04-07T00:35:00.001+02:00

Director: Javier Setó
Género: Drama Terror Romance
Duración: 88 min.
Nacionalidad: España
Año: 1965

Pablo, un estudiante universitario y Dominique, su novia francesa, se juran amor eterno en un cementerio, un pacto que sellan con la tierra sagrada que alberga dicho lugar. Tiempo después, Dominique viaja por aire hasta su pueblo natal en la Bretaña francesa, pero el avión se estrella y a Pablo le comunican que sólo han sobrevivido 2 personas: un hombre y una mujer.

Entusiasmado me había quedado cuando por casualidad encontré un blog en el que hablaban de un top de películas extrañas y tenían posteado ésta. A medida que leía la trama de "La llamada", me iba recordando en algunas cosas a una leyenda urbana... y aún sin verla se me iban erizando los pelos de sólo pensar en cómo podría ser una película así...
Tal vez lo más chocante es que esta película se hiciera en España, y en tiempos de Franco. No había oído nunca hablar de esta producción y he de decir que tampoco había oído hablar de terror hispano en los 60, salvo de los comienzos de Paul Naschy ( Las noches del Hombre Lobo, 1968) o el trabajo de Narciso Ibáñez Serrador. Por aquellos tiempos el país producía mayormente comedietas patrias, o así tenía entendido hasta ahora.

Si estás leyendo esto, de verdad te aconsejo que pares, que tal vez le dés una visual a las fotos, pero nada más, y vayas directo a verla. No voy a escribir sobre el final de la película, pero el desarrollo en ésta también lo considero importante. Después vuelve a éste párrafo, y vemos si coincidimos o no :D

Bien, la historia de "La llamada", como decía, se basa en la historia de amor que Dominique (una chica guapísima llamada Dyanik Zurakowska, algo así como una mezcla entre Karina en sus mejores años y Elsa Pataki) y Pablo están viviendo, un amor apasionado y un poquillo hortera (supongo que ciertas frases y manera de decir cosas es propia de la época, no olvidemos que ésta es una película hecha hace más de 50 años!).
Un día en un cementerio, se juran amor en la vida y en la muerte (qué cosas hacen algunas parejas enamoradas! -(...) vaya mal rollo-).
Dominique tiene que irse al día siguiente a la Bretaña a ver a su familia pero algo sucede... Pablo viaja a su casa desde el aeropuerto, pero tiene un presentimiento de que algo va mal, como si el mundo se parara (digna de ver esa toma, a mí me chocó mucho!). El avión en el que viajaba Dominique sufre un accidente y a Pablo le informan que sólo han habido dos supervivientes. Pablo se hunde pensando que hay muy pocas probabilidades de que Dominique sea una de ellos... hasta el día en que ella le llama desde Francia. Parece que está sana y a salvo y que volverá a España próximamente...
Y así es, Dominique vuelve y parece que está exactamente igual que cuando se fué.
Cuando ambos vuelven al cementerio en el que se juraron amor eterno, Dominique le confiesa a Pablo que el accidente de avión ha tenido un final trágico para ella y que ya está cumpliendo el pacto, a lo que Pablo, perplejo, piensa que está bromeando o que lo sucedido le ha causado graves secuelas que afectaron a su mente, ya que ella está allí físicamente, es imposible que se plantee a sí misma que está muerta!

Pablo comienza a dudar sobre la verdad de toda esta historia cuando Dominique quema una carta que le mandan con los nombres de los 2 supervivientes y se marcha a la policía para esclarecer de una vez todo sobre el accidente. El comisiario le enseña la carta de fallecidos y Dominique se encuentra allí, y además le dice que a la mañana siguiente será enterrada en la Bretaña francesa, previa reclamación del cuerpo por parte de sus familiares.

El shock de Pablo es brutal y ya no sabe si lo que él vió es real o no, para ello reserva billetes de avión y asistir al entierro de Dominique, acompañado por el profesor Urrutia, doctor de su universidad. Allí, se encuentra a Dominique en el propio entierro de la joven, pero... sólo Pablo es capaz de verla.... por consiguiente, el profesor Urrutia empieza a sospechar que la salud mental de Pablo pudo verse alterada ante el shock de la muerte de su querida.
Pablo, decidido a hablar con su novia, visita la mansión de la familia de Dominique, intuyendo que la joven se encuentra allí, y es invitado a una muy extraña cena con los parientes de la chica...

"La llamada" sin duda es una pequeña y desconocida joya del terror español, con una historia que empieza bastante tranquilita, como un drama romántico más sobre una pareja y sus "te quiero"; "oy! yo te quiero más", etc. y que se prometen que se van a amar hasta la saciedad y más allá hasta en un cementerio. Hay sus cosas un poco extrañas en el asunto, pero no mucho más. Eso... hasta la partida de la enamorada, que se vá a la Bretaña a visitar a sus familiares, un lugar al que Pablo considera como "mágico" y como "hermano" de Galicia, con sus historias de fantasmas, sus "meigas" y sus brumas y humedad que dán pié a muchas leyendas fantásticas. A partir del accidente, la historia cambia y nos adentramos poco a poco y con buen hacer por parte de Setó en una historia de intriga o suspense paranormal, para desembocar en una historia de terror romántico.

Si hay dos escenas a resaltar, esas son, como ya he dicho, la de la premonición de Pablo, cuando la veáis me entenderéis, y la de la cena con la familia de Dominique, unos minutos bastante desasosegantes y genialmente rodados, de una forma elegante, sencilla y eficaz. Y eso sin enseñar ni una gota de sangre ni violencia, lo que sin duda es obra y acierto del director y los actores.
Si a esto añadimos un final que nos hará quedarnos un poco con la boca abierta, pienso que no hay más que decir; es una peli de obligado visionado para todos aquellos que les guste el buen terror con miga, y probablemente una de las mejores películas que haya parido España. Una pena que haya caído tan en el olvido.

PD: Vaya, esto va a ser un récord, encadené 2 buenas pelis en los post de Albor Bizarro :D

Escena Bizarra: es que yo me pongo en la situación del chico, y si mi novia me empieza a decir que le gusta la muerte... que es el "estado perfecto"... que le diga que la quiero, pero no en cualquier lugar, sino que tiene que ser allí en el cementerio por huevos, y que me dé un puñado de tierra para jurar amor en la otra vida... yo... no sé.. pero es muy probable que...

Cosas:

- El protagonista, Pablo, es Emilio Gutiérrez Caba, muy famoso en el teatro y la TV española, pero no me dí cuenta hasta que ví la ficha técnica, puesto que aquí aparece jovencísimo!

- Hay dos escenas montadas provenientes de un TVRip. con una evidente diferencia de calidad. Pero son sólo diez minutos, ya que la versión americana está recortada.
- Parece ser que el equipo se había trasladado hasta la auténtica Bretaña para rodar, y es cierto que en ciertas cosas me ha recordado a Galicia, tal y como sugería Pablo. Los paisajes, vegetación y nieblas son muy muy de mi tierra tal y como se veían en "La llamada".

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 8
Efectos: 6
Crítica IMDB: 6 (35 votos)
Nota personal: 8'5

Sin-derecho a compartir

2011-03-24T17:42:00.003+01:00

Vuelvo de vacaciones y traigo un par de novedades que os comento brevemente; tras el cierre de algunas webs (como apuntaba Davideomusic) cual ex-vagos y nosologore, que acabo de ver que ya no existe :S, y el proceso de privacidad que han llevado a cabo en otras como Horrorzone ante la amenaza de un cierre sin previo aviso, como manda la ley instada por el gobierno español y posteriormente aprobada por el senado en lo que es, a mi modo de ver una completa falta de sentido común por parte de toda la clase política española (a la que cada vez odio más, sea del color que sea), me veo obligado a hacer algún tipo de cambio en cuanto a cualquier enlace que se vea por este blog. Bien es cierto que Albor Bizarro no es un blog de descargas, pero mi amigo "el anónimo bizarro", que de forma totalmente desinteresada y sin ningún ánimo de lucro de vez en cuando posteaba algo, se puede sentir culpable de un prematuro cierre sin preaviso de AB, que ya lleva 2 años y unas 100 películas comentadas. Así que no se me ocurren muchas más maneras de seguir con este blog que no sean:

1. No dejar publicar ni un sólo enlace a nada y seguir tal cual sólo con mis "reviews".
2. Dejar lo que me pasa el "anónimo bizarro" en otro lugar diferente del blog, por ejemplo facebook, para lo cual tendríais que ser "amigos" de la página Albor Bizarro y allí ya informaría de qué se puede hacer. Actualmente mi opción predilecta, aunque supondría que os tendríais que hacer una cuenta en Facebook los que no la tenéis.
No es que sea un gran amante de este tipo de redes sociales, pero si una cosa es cierta, es que últimamente ya casi es raro el que no esté por allí.
3. Hacer este blog de uso privado, opción que no me acaba de gustar.

Si tenéis alguna idea más podéis decírmela, aunque creo que después de pensármelo, me decantaré por la opción 2.

La segunda novedad es que Adel22, el otro miembro del blog está de vuelta y prepara su primer post. Suerte con ello, socio!

Nada más, yo también estoy con uno mío, así que nos vemos próximamente.
Este mensaje se autodestruirá en 10... 9... 8...
XD
Saludos!

La Gata / The Cat Creature (1973)

2011-03-09T00:14:00.003+01:00

Director: Curtis Harrington
Género: terror - misterio
Duración: 72 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1973

Cuando fallece un hombre rico, algunas piezas de su colección son robadas, entre las que se encuentran un amuleto de oro y la momia que lo portaba. La policía consulta a la universidad para que le ayude en su investigación, y el profesor Roger Edmonds, atiende a la llamada. El caso toma un cariz más serio cuando la gente relacionada con el amuleto empieza a morir por lo que parecen las garras de un gato.

Justo el mismo año en que se hizo una de las grandes películas de terror de todos los tiempos, "El exorcista", sale "The cat creature", una producción para TV dirigida por Curtis Harrington, que trabajó la mayor parte de su carrera dirigiendo series y películas para televisión. Mirando por encima su filmografía, puede ser que su película más popular sea "Viaje al Planeta Prehistórico" de 1965, aparte de trabajos puntuales en capítulos de series tan conocidas como "Dinastía", "La mujer maravilla" o "Los ángeles de Charlie".
Esta producción para la ABC cuenta además con dos monstruos de la gran pantalla como Gale Sondergaard y, haciendo un pequeño papel, el padre de David Carradine, John Carradine.

No sé, pero cuando veo alguna peli que realmente merece la pena, me dá palo escribir aquí sobre ella. Puede que sea que cuando mi sentimiento es de satisfacción, quiera que cada uno saque sus propias conclusiones. Que la veáis vosotros mismos, sin contagios externos ni opiniones sobre "esto está bien", "esto está mal" o "esta es una pequeña incoherencia", como habitualmente plago mis críticas más sarcásticas hacia series B infumables o incoherentes que puedo postear por aquí (lo cual no quiere decir para mí que no sean dignas de ver, pero me gusta escribir y reírme de ellas tal cual las estuviera viendo con unos amigos -que en el fondo verlas en compañía es la gracia que tienen-).

De modo que en este post, no me dedicaré demasiado a sacar defectos ni comentarios cómicos sobre "The Cat Creature" porque pienso que no lo merece -y no los tiene-.

Vayamos a la peli:
El profesor de arqueología, y aficionado a la egiptología Roger Edmonds es llamado por la policía local para asesorarle en su investigación del robo de una momia y un valioso medallón egipcio en casa de un millonario que había fallecido recientemente. Tal robo había dejado una víctima, el encargado de hacer el inventario de la fortuna hospedada en la mansión, que, mientras grababa sus impresiones y recuentos sobre las propiedades del difunto, es salvajemente asesinado. La cinta deja como testigo sonoro unos ruídos que parecen ser de algún animal.

El medallón había sido robado por un hombre de raza oriental, que se dispone a venderlo en una tienda de antigüedades y esoterismo regentada por Hester Black, una anciana misteriosa que rechaza cualquier compra sospechando que se trataba de una pieza robada.

En un descuido, el hombre oriental deja su vacío maletín en la tienda, y la señora Black se lo regala a su joven ayundante. Ésta vuelve a su piso, y en su camino se encuentra un gato negro, al que recoge para alimentarlo. Una vez en casa, el gato muestra un extraño interés por el maletín que lleva la joven, y poco después, a través de hipnosis, obliga a la chica a tirarse al vacío desde el balcón de su morada.

Éste es el comienzo de la historia de "La Gata", una película que contiene elementos de un terror "light", un poco de romance y sobre todo, misterio sobrenatural. La trama está bien llevada y la atmósfera de inquietud es creciente. A esto ayudan unas buenas actuaciones, entre las que sobresale Gale Sondergaard como la enigmática dueña de la tienda de esoterismo. No hay un gran despliegue de medios y no lo veo necesario; prácticamente no hay exteriores y la mayor parte de la acción transcurre en dos o tres lugares, que no minan el ambiente macabro que se va creando alrededor de los personajes, es más, lo hace un poco más opresivo.
Si tuviera que ponerle algún pero, ahora que recuerde... podría ser lo apresurado y poco creíble de la historia de amor entre el profesor y la dependienta nueva (menudo Don Juan! eso es eficacia!), y por supuesto!... la cara de "muerto"?? del ladrón chino!! pero se perdona...

Muerte por chiste jaarrl

Sin duda el final es una de las bazas de "The Cat Creature", así que no contaré mucho más, os dejaré a vosotros que opinéis sobre ello, pero la impresión que me ha dejado es que es una peli que perfectamente se puede degustar por más de una vez. Es una de esas pequeñas joyas de serie B muy poco conocidas, pero que todo amante del terror romántico, la Hammer y el suspense debería de dar un vistazo.

Escena Bizarra: con este post voy a hacer algo que en teoría nunca se debería hacer, enseñar el final de la película! a mí me pareció poco tranquilizador, con el viento y esa voz hablando en egipcio... Es una escena muy simple, tan sólo el zoom de la cámara a unos huesos y gatos alrededor que se marchan poco a poco, pero creo que es muy efectiva y una digna última toma para "The Cat Creature".
Tranquilos, que no desvela nada sobre la película ;)

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Un poco extraña sí es
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 7
Efectos: 5
Crítica IMDB: 5'8 (86 votos)
Nota personal: 8

El Vendedor de Helados / The Ice Cream Man (1995)

2011-02-24T16:55:00.002+01:00

Director: Paul Norman
Género: terror - humor
Duración: 84 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1995

Después de asistir al asesinato del vendedor de helados, el pequeño Gregory es internado en una institución psiquiátrica cuyos métodos de terapia eran más que cuestionables. Una vez, en principio recuperado, y ya de adulto, se convierte en el vendedor de helados del barrio, pero parece que su estabilidad mental no está totalmente rehabilitada...

Tras un gracioso subtitulo "I scream, you scream, we all scream for the Ice Cream Man", aquí tenemos una peli bastante desconocida (o al menos yo no tuve conocimiento de su existencia hasta hace relativamente poco) que mezcla terror tipo "asesino en serie" con humor negro. El director es también totalmente desconocido para mí, un tal Paul Norman que por lo poco que ví se dedicaba plenamente a la industria del porno, y que debió adentrarse en el cine convencional con este intento, que probablemente sea de lo poco distinto del Cine X que haya hecho.
La verdad es que un título como "el vendedor de helados" también podría haber funcionado como peli guarrilla al estilo de "el fontanero, su mujer y otras cosas de meter" XD

La historia comienza con un flashback inicial hacia la época en que Gregory era un niño y presencia cómo delante de sus narices, la mafia mata al heladero. A pesar de que ese niño tan sólo tenía que decir una frase -ya de por sí absurda- con cierto grado de mal rollo serio -"mamá... quién traerá ahora los helados, mamá?" la dice con tan poca sangre y poco nervio que las manos ya se me empezaron a colocar cerca de mi frente esperando a que la película no me causara mucho cansancio -aunque lo sé, debo de ser un masoca, porque cuelgo cada una por aquí... XD-.

Posteriormente, ya vemos a un Gregory adulto que ejerce su trabajo de repartidor de helados tutoreado por la enfermera que le atendía en el hospital de enfermos mentales, que es a su vez su casera. Pero parece que Gregory no está del todo curado, prepara sus helados con "ingredientes especiales" y digamos que sufre una cierta inestabilidad mental que le hace padecer algún que otro cambio de humor. Además la incomprensible atracción que una de las vecinas -de muy buen ver- por él, me hizo intuír que el feo hombre tenía otro problema añadido.

Tras la desaparición de uno de los niños de la zona, habitual comprador de helados, un par de policías encarnados por dos actores a cada cual peor y más desganao, investigan el caso y empiezan a desconfiar del vendedor. No sin antes probarle una de sus exquisiteces con "regalo de la casa".

Por cierto, el policía chulito de las gafas de sol era Jan-Michael Vincent, que también salía en Alienator! Vaya trayectoria la del actor en los 90!, no me extraña que estuviera tan indiferente en su rol...

Además de Jan-Michael también aparecen en pequeños papeles Sandahl Bergman, la chica de Conan el Bárbaro y David Warner (La profecía, Titanic, Tron...), que seguro que a más de uno sonará, aunque más bien en papeles secundarios. Una casualidad que justo hace 4 días lo ví de Jack el Destripador en la entretenida "Pasajeros del Tiempo".

Poco después, Atún (así se llamaba otro de los chicos de la vecindad... en fin...) observa cómo el heladero mete en su furgón a uno de sus amigos, el pequeño Paul, y mientras se esconde de él en unos matorrales cerca de su casa, tachán! el primer niño aparece después de un día y medio! Esto no hace pensar muy bien de la policía local... no? Parece que el chico se había escondido ahí por miedo al heladero, ya que sabía del asesinato del cuidador del parque.

Acojonao...

Al día siguiente, la policía hace un "registro" muy peculiar en casa de Gregory. Yo más bien lo llamaría demolición (no me gustaría ser un sospechoso en ese pueblo).
Si ya los diálogos no es que resultaran demasiado brillantes, en el momento en que no encuentran nada creo que lo que comentan no tiene desperdicio:

".. no lo había visto de esa forma"??? XD
"esas margaritas son preciosas.. ¿cómo lo consigue?" ??? si eran de plástico!

Entonces, la pandilla del segundo chico perdido se dispone a investigar por su cuenta y hacer lo posible para inculpar al heladero del asesinato del joven y los 2 polis sin sangre se dirigen al "Pozo de los deseos", la institución mental donde Gregory estuvo viviendo toda su juventud.
Lo que nadie sabe es que el joven Paul está vivo en la casa del vendedor, en donde ignora la brutal realidad y se divierte mirando cómo se fabrican helados. Es toda una situación bastante ilógica, pero bueno, con ésta peli ya me propuse no pensar demasiado ni encontrarle explicaciones XD

Esta escena me hizo mucha gracia, al mismo tiempo que me dejó descolocado. ¿Qué? XD:

La versión española de "El vendedor de Helados" peca de un pésimo doblaje que unido al tedio general de los actores en un guión horrible, la hace un poco insufrible. Ni siquiera esos guiños de humor negro o la histriónica actuación de Clint Howard como heladero hacen que el tiempo se pase más rápido. Creo que algo de culpa también la tiene la deplorable banda sonora, que rellena silencios demasiado largos (es que el guión no daba para más?) con unas musiquitas que en su justa medida podrían parecer tétricas, pero que acaban cansando por saturación; o con unos teclados a modo de "terror-suspense-cutre" que parecen sacados de una serie B 10 años más antigua, al estilo de las Full Moon.

El final está lleno de chistes malos, y es predecible. Además es en donde el despliegue de efectos especiales es mayor en cuanto a enseñar material más escabroso, pero no es que produzca exactamente "terror". Uno simplemente se limita a esperar mientras los personajes corren y el heladero saca frases tontas y pseudocómicas sobre helados y "miembros desmembrados".

Por cierto, Clint Howard, hermano de Ron Howard (director de Apollo 13, Willow, Cocoon, Una Mente Maravillosa,...) puede resultar familiar debido a su característico físico y a que aparece en un sinfín de películas desde que es muy pequeño. Además, Ron intenta enchufarlo siempre que puede en alguna de sus producciones como actor de reparto.
Aquí os muestro una foto de sus primeros trabajos, en "Gentle Ben" (o como lo llamaron en España "Mi oso y yo") y podéis observar que la cosa no ha cambiado tanto XD

Para colmo hay numerosos fallos de raccord como que a uno de los chicos, para hacerlo parecer más gordito, le hayan metido relleno que se nota a leguas en ciertas tomas; o la enfermera, que por muy encorvada que vaya o gafas antiguas le pongan, no parece (y la actriz no es mucho más) más vieja que Gregory. De hecho hasta a mí me pareció que estaba de buen ver debajo de su caracterización XD Más tarde, es un hecho que confirmé, ya que buscándo algo de la actriz Olivia Hussey de alrededor de 1995, vemos que de jubilada tenía poco:

Imagen de "Magos y Hechiceros" (1993)

Imagen de "El Vendedor de Helados" (1995)

El niño gordito con "kilos extra"

Escena bizarra: probablemente, una de las cosas que más gracia me hayan hecho en esta peli sea el papel que se "trabajó" Jan-Michael Vincent como policía. Uno ya no sabe si está hecho a conciencia o es que el actor estaba tan hastiado de trabajar en "El Vendedor de Helados" que demostró unas ganas nulas en cada plano.
En esta escena vemos la entrada de los policías en el mundo del psiquiátrico de Gregory, y su "escapada". Al menos el barbitas se daba prisa en llamar por radio pero el Jan-Michael huía (después de efectuar disparos dentro!) con una chulería y con un paso tranquilo con todos los locos acechándole que me partió. Poco más y ya le faltaba decir "a ver, quién fue el listo que me ha manchao el traje, quién?"

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: Aquí hay tomate -y algunas semillas-
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 1
Efectos: 5
Crítica IMDB: 4'3 (949 votos)
Nota personal: 2 (+1)

Cabeza de Familia / Head of the Family (1996)

2011-02-10T00:10:00.002+01:00

Director: Charles Band
Género: terror - humor
Duración: 77 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1996

La familia Stackpool está trabajando en terribles experimentos humanos en el sótano de su casa. Lo que pocos saben es que los Stackoool son muy peculiares: su líder es Myron, una gigantesca cabeza permanentemente instalada en una silla de ruedas y bajo su control están el forzudo Otis, la sensual Ernestina y Wheeler, que tiene superdesarrollados los sentidos de la vista y el oído.

"Cabeza de familia" es otra de las innumerables producciones de la Full Moon en la que el mismo creador de la franquicia, Charles Band, se encarga de la dirección.
Cuando uno está dispuesto a ver algo de la Full Moon ya debería estar preparado para lo que va a contemplar, y no esperar demasiado, ni de presupuesto, ni de un guión maravilloso o una gran historia... así que ahí me puse cómodo, ligero arqueo de ceja incluído al ver la sinopsis, y.. listo para comentar las jugadas.

Lo primero que uno piensa al empezar a ver "Cabeza de Familia" es que parece un producto hecho directamente para video o TV, la sensación de estar viendo un capítulo largo de "Cuentos de la Cripta" es continua. Además como en muchos capítulos de la serie, aquí también se mezcla ese "terror" que no es propiamente "terror" del de pasarlo mal, con ligeros toques de humor.

Hombre, si uno de los actores es el señor "J.W. Perra"! Gran actor, sí señor, gran actor!

Lo segundo es (y aquí mis hormonas masculinas reclamaron mi atención) que aparecen dos chicas de aúpa y no te menees como son la explosiva Alexandria Quinn como Ernestina (sí, un nombre curioso al menos XD) y la guapísima Jacqueline Lovell aka Sarah St. James como Lorretta.

En cuanto a la historia es muy basicota: Lance, que tiene escarceos ocasionales con Lorretta, la novia del malote del pueblo, descubre que en la mansión de los Stackpool se están haciendo extraños raptos y decide aprovecharse de la situación: Lance hace chantaje a los Stackpool, primero ordenándoles que acaben con el novio de Lorretta y después pidiéndoles dinero a cambio de su silencio acerca de los secuestros y los extraños experimentos en el sótano de la casa. Cuando Lance les comenta "su pacto", descubre el secreto de los Stackpool: todos los habitantes de la mansión son parte de un mismo ser, unidos telepáticamente y cuyo jefe es un hombre con una cabeza amorfamente grande que controla a sus hermanos.

La impresión a medida que avanza la trama es la misma que dije que uno tiene al principio, la de un episodio largo de "Cuentos de la cripta" en el que los protagonistas "buenos" son una especie de antiheroes que irremisiblemente acabarán siendo "el cazador cazado", como a menudo ocurría en la serie que presentaba el esqueleto parlanchín.
A todo esto, hay numerosas escenas eróticas y diálogos de dudoso humor, que muchas veces intentan ser graciosos pero se quedan en un "WTF?". Por ejemplo, en una de las escenas en las que Lorretta y Lance tienen un escarceo escondidos en un almacén (que se supone que son de las escenas más humorísticas debido a sus delirantes charlas):
Lance: "... tú eres mi único pichoncito.. eso es... haces que las demás chicas, las de la tele y las revistas parezcan un "puñao" de viejas guarras!"
Lorretta: "lo dices en serio?"
Lance: "tan seguro como la mierda!"
WTF!?!?

En resumen, una peli para ver una vez si tienes una tarde muy aburrida, pero no mucho más. Si os encontráis muchas críticas negativas sobre ella, yo de vosotros miraría quíen las hace, y si de verdad conocían lo que iban a ver y al señor Band.

Escena Bizarra: Myron explica la historia de su familia

Cosas:

- Tanto Alexandria Quinn como Jacqueline Lovell parecen ser famosas por sus trabajos eróticos, la primera incluso por haber protagonizado varias películas X.
- He visto muchas críticas negativas sobre esta peli... sigo pensando que si sabes quién está detrás y su trayectoria, no hay lugar a la decepción. Además, esta no es una de las peores que he visto de la Full Moon.

Nivel de popularidad: Tal vez unos pocos
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: No salpica ni gota
Destape: Hablemos de naturalismo
Guión: 2
Efectos: 4
Crítica IMDB: 4'8 (495 votos)
Nota personal: 4

Resultados encuesta

2011-01-20T21:31:00.000+01:00

Aquí están los resultados de la encuesta que dejé antes de navidades. Tan sólo 15 personas han respondido, pero se lo agradezco mucho. Como conclusión, puedo intuír que los que habéis contestado os gusta tal y como marcha el blog. Preferís que siga comentando películas que sean poco conocidas de la manera que adopté con el tiempo y que le añada mis toques de humor (una sorpresa porque pensaba que sólo me reía yo mismo XD). Casi la mitad de la gente prefiere que haya un link de descarga, por lo que seguiré intentando subirlas, como sabéis los que leísteis más de un post, habrá un comentario Anónimo (normalmente el primero) que pondrá un enlace en los post con un número. No os preocupéis de que sea cualquier persona porque ya lo controlaré yo que nadie cuelgue otras cosas con ese método que no sean la propia peli.
Lo de las críticas subjetivas veo que también es valorado, eso está bien, porque yo también valoro que el bloguero que sea realmente escribiese sobre sus gustos personales, que al fin y al cabo es mucho más interesante que ser "políticamente correcto".
En cuanto a la valoración de la organización y valoración final, no parece que sea tan importante en general... lo dejaré estar sin más cambios.
Así que básicamente lo que saco en claro de esta miniencuesta es que más o menos os gusta cómo vá yendo la cosa. Tal vez en lo único que no puedo ayudar mucho es en lo de mantener una regularidad, puesto que tengo épocas de más y menos trabajo. De todas formas me voy a proponer sacar un post cada 2 semanas más o menos.

Posts de películas no tan corrientes (86%)
Críticas con un toque de humor (73%)
Críticas subjetivas y sinceras (60%)
Un link de descarga (46%)
Una regularidad temporal (33%)
La valoración final "nivel de popularidad"/"Gore"/"Destape"/etc (26%)
Una crítica detallada comentando hasta cualquier tipo de fallo de guión o similar (20%)
La organización del post (13%)
Hecho en falta algo (podrías realizar algún comentario, en el shoutbox o en un post) (0%)
Posts de últimos estrenos(0%)

En cuanto a lo del equipo, es algo con lo que me gustaría contar, pero me gustaría que funcionase de acorde al plan de los contenidos de la web. Estuve a punto hace unas semanas de dejar esto o empezar de cero con más gente, pero creo que harían falta unos cuantos para crear una gran web de reviews extrañas con un patrón parecido de posteo. Algo así como un Cinecutre.com, pero mejor y menos grosero. Creo que esa página tiene un gran potencial, pero al leer ciertas críticas a uno se le cae el alma a los pies. A veces parece que busquen la provocación porque sí, y otras parecen quinceañeros cabreados a los que les gusta soltar tacos. Sin embargo tienen un equipo amplio y hay gente que hace post muy bien y muy inteligentemente pero en determinados momentos esa página se ve ensombrecida por alguno que escribe de una forma muy soez y ordinaria y parece que ésto gane a la "crítica" inteligente y humorística.
...haciendo amigos XD pero bueno, se me vino a la cabeza cuando empecé a pensar en un equipo.
En cuanto a los ofrecimientos de Daniel de www.icon-o-rama.blogspot.com y de Davideomusic de desordenenelarmario.blogspot.com decirles que muchas gracias, y que no hace falta que se desvíen contenidos de sus blogs personales para que este coja regularidad. En cierto sentido creo que me sentiría culpable. Lo ideal creo que sería que se anotase alguien que no tiene ninguno, y no tiene más competencias a las que dedique su tiempo principal :( Así que después de pensarlo mucho, seguiré por aquí, pero tomándomelo de una forma mucho más liviana. Antes estaba un poco estresado y cansado -vida personal, etc.- y ya con la Sinde esta me remató, pero después de unas vacaciones (que me hacían falta) vuelvo con ánimo, aunque postearé a mi ritmo y sin estrés. El primer post del 2011 lo haré en Febrero, así que ya nos vemos para esa.

Un saludo y mil gracias a todos los que dedicaron unos segundos a clickear en la encuesta y a todos los que leéis AB.
Hasta pronto de nuevo.

Escenas bizarras 2009-2010

2010-12-28T02:57:00.001+01:00

Como último post de este año he decidido recoger las mejores escenas bizarras de entre las películas que por aquí he comentado, unas más de 90 en estes 2 años de existencia de AB. Espero que las disfrutéis tanto como yo (que me estoy partiendo al volver a ver algunas, sobre todo de las de espada y brujería XD). Ahí va mi repaso a las mejores escenas:

Nº 10 - Créditos iniciales originales

Mucha gente se asombra con los créditos de ciertas películas, que si efectos digitales, que si salen las iniciales reflejadas en tal sitio... nah, pocas veces he visto unos créditos tan sobresalientes como éstos, qué manera de empezar una película oigan!!

Nº 9 - El narrador eterno, lunar y universal

Hay cosas que uno siempre aprende, una de ellas en este último año de Albor Bizarro es: "si por algún casual haces una película de espada y brujería de serie B con poco presupuesto como Gunan, y con metraje escaso, pon a un señor mayor a contar historias que se invente sobre el camino, aunque no cuadre mucho con tu peli. Le dará solemnidad."
Por cierto, si lo entendéis, luego me hacéis un croquis, ok?

Nº 8 - Esta niña es el demonio

Qué susto! Qué susto y qué frío! Qué susto tan frío! Una gran línea de diálogo como apuntaba un lector para alguien que estuvo a las puertas de la muerte en "El diabólico triángulo de las Bermudas".

Nº 7 - Un alquimista que conecta con el canal que no es.

Creo que a mucha gente le habrá pasado desapercibido este extracto de "Red Sonja", pero a mí me ha parecido surrealista de todo, y más cuando estabamos metiéndonos en una película rodada de una forma más bien seria (con sus personajes que ya aportaban un "relativo" -y escaso- humor). Además estabamos ahora en el palacio de la reina bruja, con perpetuas malas pulgas, y cuando, tras acariciar a una araña de medio metro cual perrito faldero, se aposenta en su trono y le dice a su hechicero que le muestre dónde se encuentra Red Sonja... aparece... eso!!!.. increíble jajaj!!! como increíble es la cara de la reina y su comandante como diciendo "oootra vez??" me pareció muy gracioso, además no venía a cuento en absoluto!

Nº 6 - Aguas.. salvajes

Hay cataratas cuyas aguas pueden parecer tranquilas a simple vista, pero uno no lo sabe hasta que se zambulle en ellas...

Ojo a Sangraal, ávido nadador que tras una espléndida ejecución de salto mortal en el segundo 0:21, se recupera magistralmente y emerge de las terribles mareas para azotar al vil malo de la peli cuyo nombre no quiero acordarme (por cierto, uno de los malos más bochornosos de la historia del cine épico, que lo único que hacía era huír y huír XD). Además se pasaba media pelea forcejeando para media hora después sacar un puñal... de sus taparrabos? Lo extraño es que no se lo hubiera clavado ya en sus partes viendo el transcurso de la pelea XD

Nº 5 - Entre antebrazos traza el teatro

Si hay un modo de pelear que sí es efectivo, ése lo ha descubierto Cabot, Tarl Cabot, en Gor 2. Ni artes marciales ni leches, donde esté un buen "antebrazazo doble" que se quite el resto. Mortal de necesidad (qué gracia me hizo siempre esa frase!)

Nº 4 - Auténtico mal rollo

Prometedme, por lo que más queráis que si un día me véis en una disco en la que suene esta música con esta gente bailando de una forma tan rara, me meteréis directo al manicomio.
Tal vez la pregunta es: "¿realmente esto existe/-ó/-irá en la historia de la humanidad? ¿Existe esta versión tétrica del "chiki chiki"? ¿Existe esta película? ¿Quién soy yo? Es demasiado bizarro incluso para mí :S

Nº 3 - Una gran pelea final para una gran película

Hay reinas malvadas y hay Reinas Malvadas. Si no, ya me diréis qué mente maligna manda a pelear a sus mejores jubilados y soldados con sobrepeso, que casi no pueden ni correr, y que en la pelea parece que empiecen a tener sus primeros síntomas de artrosis?
...sólo alguien tan vil como para escatimar en acero y darle a sus soldados espadas de plástico duro!
Gor 2 -Outlaw of Gor

Nº 2 - Planes llenos de inspiración

Todo es cuestión de estrategia. Ya lo decía Valdano, y Gunan o el perro R2D2 de El Humanoide lo sabían bien.

Pero qué chismosos eran los guardias de la base subterránea del "Imperio"!! y su comportamiento con el perro robótico acartonado que les dá esquinazo a 2 km/h... pura estrategia.

...y es que uno tampoco nace con la chispa de Gunan por que sí, hay que tener sangre y cabeza fría para plantearse una estrategia del estilo:
Pensamiento lógico de Gunan (podéis seguirlo dándole click al video al mismo tiempo):
0:02 - "amos a ver, aquí no hay nadie.. qué hago? ah ya sé! voy a clavar mi espada en el suelo, así si por alguna casualidad viene algun soldado maluto, les voy a dar pal pelo mientras que la intentan sacar, porque todo el mundo sabe que los soldados gustan de cosas relucientes."
0:15 - "Mientras tanto, me voy a escondeeeer.. hmm en esa colina.. hombre! un lago! ya sé! me voy a quitar la ropa y me voy a introducir... con mi gran habilidad de natación, imposible que me vean! están a más de 3 metros! muahaha!"
0:48 - "Ahora salgooo despacioo... pa qué mabré escondido, si todo el mundo sabe que a estes guardias les dá mucho el sol y sólo vén colorines, hala! de frente!"
1:10 - "Zaaambullida perfecta! ni una gota ha salpicado! ahora me voy acercaaandoo
1:35 - "Perfecto, tal y como intuía, han picado, su curiosidad acerca de una espada clavada en el suelo lógicamente ha hecho que los 4 se afanen en querer recuperarla y que no miren a su alrededor, pero qué lince soy"
1:46 - "arrodabrazo a estes dos, al que no se entera porque está quitando la espada y es medio sordo lo tiro al agua, y aunque haga un salto olímpico está ahogado porque lo digo yo, al otro lo tiro también para que choquen y remate al otro y así mueran todos de vez.. ahora se levantarán los del arrodabrazo y nah fácil, me los cargo de un golpe de espada con la parte que no corta. Perfecto y pa casa corrieeeeeeendo que echan especial de Carmen Lomana".

Nº 1 - Grandes diálogos que parieron los guionistas de las barbarianmovies.

- Gunan el guerrero. Esta escena me parece desternillante en tantísimos sentidos que no sabría por dónde empezar a comentarla. El encuadre de Gunan, sus "melenas" al viento, su "tierna mirada", el diálogo en general, la pasión desenfrenada... todo es sublime!

- Ator el invencible.. "hablará con su padre"

Realmente no encuentro palabras ante este gran diálogo de Ator con su hermana. Intemporal.

Sobre el futuro + Una encuestilla + Felices fiestas

2010-12-25T17:48:00.006+01:00

Bien, como habéis visto, en mi último post no estaba particularmente contento con la situación de posts tan irregulares en el tiempo, debido a que ahora dispongo de menos momentos libres que antes y también debido a una ley bastante impresentable e imprecisa -es probable que deliberadamente- que había estado forjando el gobierno español y que ha perdido su primer asalto, pero que promete hacer acto futuro de presencia bajo otro nombre.

Lo he estado pensando y he llegado a la conclusión de que lo que creo que es lo mejor es intentar hacer un equipo de varios colaboradores. De esa manera, eliminariamos períodos largos entre post y post y tendríamos diversos puntos de vista e incluso maneras de fabricar posts, lo cual lo veo enriquecedor. Esta idea se me ha venido ocurriendo a medida que fuí viendo diversos blogs, con contenidos e incluso forma de organizarlos muy parecidos a los míos. Algunos de ellos están empezando y otros parece que lleven largos tiempos de inactividad (tal como me temería que me podría pasar si estoy sólo). La idea de un blog del estilo con muchos colaboradores me llevaba rondando la cabeza desde hacía tiempo, pero ahora creo que puede desembocar en algo grande y con mucha repercusión. La unión hace la fuerza. Yo por mi parte, negociaría nombre de un nuevo site, forma, contenido... aunque creo que no sería realmente algo muy trabajoso porque los que solemos vernos y leernos tenemos más o menos los mismos gustos.

Entonces, de momento me voy a dar un descanso de 1 mes o así, si veo que hay gente que quisiera empezar un proyecto nuevo en un blog nuevo, unión de varios con opiniones varias e incluso varias formas de "fabricar" posts, sería el primero en apoyarlo. Si veo que esta idea no cuaja, empezaré a pensar qué hacer con AB, si sigo aunque sea a trancas y barrancas, o si necesito un tiempo mayor para recapacitar. En cualquier caso, sería de ayuda que rellenárais una pequeña encuesta que podéis encontrar a la derecha, así veré mejor si realmente necesito cambios o no. Para cualquier comentario de cosas que echéis en falta o cualquier asunto, podéis comentar en este post.

Nada más, sólamente desearos unas felices fiestas bizarras!!

Cierre de webs. Cierre momentáneo de AB

2010-12-21T00:12:00.005+01:00

Debido a la llamada ley Sinde, y a que en los últimos meses no tengo tanto tiempo para postear como antes, hago oficial que AB se tomará un descanso temporal. Veremos qué es lo que pasa realmente con todo esto y según torne la cosa y mis ánimos, decidiré volver o no. Como si ya tuviéramos poco con la que nos está cayendo en los últimos tiempos, por parte de todos los políticos de este país; apoyos, oposición y, sobre todo, cómo no, los gobernantes, que han demostrado nunca estar a la altura de las circunstancias para tiempos malos, ya que gobernar cuando las vacas son gordas es muy fácil, ahora se nos viene una ley increíble de la INcultureta ministra Sinde (recordemos, guionista de grandes películas como "Mentiras y Gordas"), y mano "izquierda" de la mafia legal española número 1 por excelencia que empieza por $ y acaba por € y dice defender los derechos de autor.

Lo siento por el tono, pero un servidor está un poco harto de la clase política española, de cualquier color, pero en especial, como dije antes, cargando contra los gobernantes, porque son quienes "tienen", o deberían tener, el control de la situación y no hacen más que el ridículo. Veremos cómo acaba todo...

A todos los que seguís este blog os mando un gran saludo, tanto a los de España como a los de México,(y esa persona que siempre me visita desde Pachuca ;D), Uruguay, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, Colombia...
Gracias, y hasta pronto.

Diego
(aka Enlil)

Fuente: http://www.noalcierredewebs.com/

No a la censura. No a la Ley Sinde. No al cierre de webs.

AYÚDANOS A SEGUIR TEJIENDO

Discúlpanos si no es esta página lo que querías leer este domingo. Seguramente vienes de otra página de Internet donde esperabas encontrar algo muy distinto. Si así lo deseas, puedes dejar de leer ahora mismo, pero nos gustaría explicarte por qué hoy han cerrado algunas webs. Si el próximo martes 21 de diciembre algunos políticos deciden aprobar la Ley Sinde, la Internet en español que hemos conocido cambiará para siempre, y miles de páginas podrán ser cerradas desde el poder.

A lo largo del último año, en esta página se ha publicado mucha información sobre la Ley Sinde, un proyecto de censura de Internet escondido dentro del proyecto de Ley de Economía Sostenible. Te invitamos a ver los vídeos, a escuchar, a leer y a reflexionar. Cuando te hayas informado acerca del peligro para las libertades que representa la Ley Sinde, no te quedes sentado. Sal a la calle y explícaselo a todas aquellas personas que conozcas, muy especialmente a aquellas que viven desconectadas de Internet.

La Ley Sinde no nace de la voluntad del pueblo español, sino que es una imposición extranjera. La embajada de Estados Unidos ha presionado a nuestro gobierno para aprobarla, pisoteando nuestra soberanía nacional. Quieren una Internet sumisa y controlable, que sea útil para convencer a la población, como los restantes medios de comunicación controlados desde el poder. No quieren que la gente comparta información, no quieren que sepamos quién mueve realmente los hilos, no quieren que sepamos cómo se enriquecen empobreciendo al resto de la población. Quieren una red esclava desde la que vendernos su visión del mundo.

Hubo una vez un hombre que creyó en la paz y en la libertad, y que murió asesinado. Se llamaba Mohandas Karamchand Gandhi, y se enfrentó a un imperio con una primitiva herramienta: su rueca de hilar. Pronunció estas palabras: "Si trescientos millones de personas hilaran una vez por día, no porque un Hitler se lo ordenara, sino porque se inspiraran en el mismo ideal, tendríamos una unidad de propósitos suficiente para alcanzar la independencia."

Mucho más de trescientos millones de personas están tejiendo cada día esta inmensa red de intercambio de conocimiento que se llama Internet. Millones y millones de personas compartimos información a través de redes abiertas. Hemos creado una cultura y tenemos un objetivo común y universal. Todo eso puede cambiar a partir del próximo martes. La Ley Sinde es una tijera que permite cortar los hilos que mantienen viva Internet, una red que debe seguir siendo libre y neutral, como instrumento de progreso, paz y libertad.

Ayúdanos a seguir tejiendo. Sal a la calle, explícaselo a tus vecinos, a tus amigos, a tus compañeros de trabajo. Y discúlpanos por haberte estropeado este domingo, pero lo hacemos para que puedas disfrutar en libertad del resto de tus domingos. Muchas gracias.

El doblaje serie Z

2010-11-26T17:40:00.007+01:00

Me he dado un pequeño respiro para darle una entrada rápida a Albor Bizarro (hasta mediados de diciembre estoy megaocupado).
De esta vez voy a hablar de algo curioso: ¿cómo es que hay ciertas películas que al ser pasadas al español parece que los dobladores pudieran ser los vecinos del 4º piso? Es cierto que este tipo de películas suelen ser de medio-bajo presupuesto y deben pagar menos a los que hablan en boca de los actores... pero es que en ciertos casos yo dudaría razonablemente que los que desempeñan esta importante labor sean ni siquiera profesionales.
Claro que esto no quita que haya doblajes malos también para películas "comercialmente importantes"; la primera que se me viene a la cabeza es la de "Harry Potter y la Piedra Filosofal", que en España tuvo un par de dobladores para Harry y su amigo que eran para pedir la cuenta (me acabo de oír el doblaje latino y lo hacen mucho mejor, al menos "actúan").
He de decir también que abogo cada vez más por los subtítulos. Creo firmemente que si de una vez por todas se instara a reproducir las películas en los cines en su versión original, no tendríamos un nivel general tan desastroso en inglés como lo tenemos en España. En Portugal lo hacen de esta manera, y la diferencia es sustancial. Ellos al menos ya no se asustan cuando un foráneo les pregunta por una calle en algún lugar de su geografía (al contrario de lo que ví aquí con gente más o menos joven!) e incluso son capaces de responder algo sin tener que haber asistido a academias de inglés... Mi impresión es que la agrupación de actores o "artistas" en este país tiene demasiado poder, al menos de convocatoria ante eventos que en teoría no están cercanos a su profesión, normalmente de tendencia política (!?). Cuando se lo comento a algún amigo extranjero me suelen decir "que quienes están protestando? la asociación de artistas? y eso? todos tienen el mismo pensamiento común?". Lo cierto es que es para mí es como si protesta la asociación de ajedrecistas o de carpinteros, no me acaba de encajar y menos ante ciertas cuestiones que poco tienen que ver con su actividad.
En fin,que me voy por las ramas, la cosa es que a mí me gustaría que hubiera más versión original, además de que estoy seguro de que sería bueno para la cultura poblacional española.

Pero hay veces que uno se tiene dar por vencido cuando le toca de sorpresa una película con doblaje Z. Puede que no te enteres muy bien de qué vá (aunque al final si la sigues te acabas metiendo fuleramente en la trama), pero el rato que puedes pasar puede ser uno de los más bizarramente divertidos que nunca puedas tener con el visionado de un film.
Puede que haya gente que aún esté pensando "y este a qué caray se está refiriendo?", pues a esto vamos, hoy os voy a dejar aquí un par de ejemplos, que en principio no entran en el catálogo de Albor Bizarro; una es un western, y la otra una de artes marciales, y además puede que no tremendamente malas en sí, pero os puedo prometer que son los 2 PEORES DOBLAJES que un servidor NUNCA ha visto. Tanto es así, que uno no se puede creer que realmente hayan sido las versiones oficiales publicadas en DVD en España.
Nada mejor que una pequeña muestra de cada una:

Doble Mortal 2 (1998): es una peli de artes marciales, segunda parte de una que protagonizara Jet Li. La trama es absurda y deriva en una ridículez de acción y patadas en su parte final que ni "Street Fighter the movie".

Ases y ochos (2008): es un western protagonizado por Casper Van Dien, la trama es más o menos típica y diría que hasta no está mal llevada. Pero es que el doblaje es impresionante.

Me encanta ese "aaaaarh menuda arisca!!" XDD, y sí, habéis oído bien, "en función de la ortografía!" supongo que sería "orografía"!(y por cierto, soy el único al que le parece que el malo lo dobla Johan Cruyff??)

También he buscado si estaban en la base de datos de doblajes españoles, http://www.eldoblaje.com/, y no aparecen!!
El caso de "ases y ochos parece curiosísimo, porque dá la impresión de ser personas, no sé, de Texas? intentando imitar el acento español o algo así. A alguien se le ocurre otra idea? Lo cierto es que literalmente lloré de risa con los primeros 10 minutos, luego uno se va acostumbrando y hacia el final ya hasta parece normal.

Ha habido varios casos de películas famosas en las que los dobladores no hayan sido muy bien elegidos, como en la primera Harry Potter (ignoro si en las siguientes secuelas, porque no he visto más -me pareció demasiado infantil y perdí interés en la saga-)...
... o casos como el de "El Nombre de la Rosa" en el que en la versión de DVD han añadido una escena nueva y parece que la han querido doblar caseramente en lugar de dejar subtitulos....
... incluso recuerdo haber visto una peli china en la que los propios chinos se doblaban al inglés -ahora no recuerdo el nombre- con un resultado comiquísimo... pero hasta el día de hoy no me había encontrado con casos similares al de Doble Mortal 2 y Ases y Ochos. Vosotros sabéis de alguno más?

Como apunte final, decir que en la región en la que vivo, también se doblan películas a la lengua local, y me declaro absoluto fan de estos dobladores. Es como si vieras una película totalmente diferente, además de que añaden "su cosecha propia", es decir, adoptan dichos locales e incluso inventados para algunas situaciones! Impresionante.

Prophecy / Profecía Maldita (1979)

2010-10-26T18:22:00.002+02:00

Director: John Frankenheimer
Género: terror - sci-fi
Duración: 102 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1979

La Administración Estatal envía al doctor Verne para mediar entre indios nativos americanos y una central de papel a la que ellos acusan de desestabilizar y destruir su ecosistema.

Durante los 70, la preocupación mediambiental surgió con fuerza de manos de agrupaciones como Greenpeace en contra de los abusos y nuevas amenazas contra la naturaleza que ciertos sectores industriales suponían. Esta nueva "revolución verde" también se plasmó en el arte de la época y en algún que otro film. No estoy muy seguro, pero creo que en películas anteriores a los 70, la temática ecologista, sobre todo en el cine de terror-ciencia ficción, no era habitual. Por supuesto el tema de mutaciones siempre ha fascinado al ser humano, pero tal vez no se emparentaba tanto con mensajes ecológicos y de denuncia social.

Prophecy nos cuenta la batalla entre lugareños de un inmenso bosque en la américa profunda y una planta industrial que fabrica papel, a la que acusan de echar vertidos tóxicos en su tierra. Debido a su labor profesional y su carácter dialogante, el doctor Verne se vé inmiscuido en esta disputa, tras ser llamado por las altas instancias para convencer a los nativos de que la compañía industrial no pretende conllevar ningún peligro para su vida habitual ni ecosistema.

Verne, trasladado al bosque con su mujer, empieza a hablar con los lugareños y observa que algo anormal ocurre. En el lago, un salmón enorme se come a un pato, y después descubren lo que parece un renacuajo gigante...

Por otro lado, los jefes de la fábrica que opera cerca le muestran que todo funciona bien, y que todos los residuos se eliminan de forma que no dañen al medio ambiente, pero parece que algo se les escapa: hay muestras de mercurio en el fondo del agua que podría ser el causante de una serie de mutaciones que los indios toman como una señal profética.

La mujer de Verne le oculta que está embarazada, y empieza a temer que el pescado que el médico había cazado el día anterior poseyera estes genes alterados y afectasen al feto...

...y a todo esto, hay un oso mutante que causa muerte y desolación por donde pasa... y un bebé monstruoso que descubren en la orilla y que se quieren llevar como muestra viviente de la contaminación del ecosistema.

Profecía Maldita se puede dividir en dos partes, una primera en la que se desarrolla la investigación y conflicto de la situación, ciertamente interesante y que te mantiene en vilo -ese prólogo está realmente bien, aunque el primer ladrido de perro casi me tira al suelo del susto XD-, y una posterior en el último tercio en que la película deriva en una monster-movie más típica y en la que parece que un poco echen por tierra el trabajo anterior, ya que todo se reduce a escapar y escapar de un monstruo fuleramente hecho y haya alguna que otra muerte.(ya nadie se acuerda del embarazo de la joven!?)

Aih madre! ...sólo le falta el taparrabos

Por cierto, los últimos segundos de película, en los que se da a entender una segunda parte que nunca se rodó, me han recordado mucho a un anuncio de una bebida energética (aconsejo no pinchar en el enlace antes de ver la película, igual que aconsejo poco volumen al ver el video XD).

Cuando acabé de visionar Prophecy, una de las primeras cosas que pensé es: "hombre! una peli de terror con mensaje ecologista! esto no se vé todos los días!". Lo segundo, es que podría haber sido mucho mejor, ya que parte de una idea interesante pero deja ideas inconclusas y no me acaba de convencer el resultado final. Si realmente me introdujera en la historia, pasaría por alto los aspectos "artísticos" del monstruo y sus pobres efectos especiales. Uno no puede evitar mostrar una sonrisa en ciertas escenas en las que el oso mutante aparece, ya que a medida que se muestra más del bicho, más parece que vaya a dar un brinco al estilo del oso de la casa azul. Creo desde mi humilde opinión que escenas como la que escogí para la escena bizarra podrían haber sido mejor dirigidas, y, si realmente tienes un monstruo cutrillo porque el presupuesto no dá más y la película en principio pretende ser seria, entonces es cuestión del mérito y originalidad del director el saber cómo inducir al espectador a sentir terror en lugar de que al final piense "las pieles del monstruo tiemblan al girar"cuando éste aparece.

Respecto al resto, podemos observar a Armand Assante en uno de sus primeros papeles y a la chica de Rocky, Talia Shire, en una película que algo me dá que ambos tendrán medio olvidada, y Frankenheimer (La isla del Dr. Moreau, Seconds,.. ) aunque con mucha experiencia, dirige, bajo mi gusto, con moderado acierto esta producción que dá la sensación de tener más potencial del que finalmente se degusta.

Escena bizarra: podemos observar a la familia que se vá a hacer camping atacada por el oso mutante, con un final de lo más"tenístico" XDD

Cosas:
- Parece que es una peli sobre la que Stephen King habla realmente bien, además está inspirada en su lugar de nacimiento, Maine.
- "cierra la radio"??? "DNA"??? hombre, cuánto les pagaron a los traductores?

Nivel de popularidad: tal vez unos pocos
Bizarro: un poco extraña sí es
Gore: saben lo que son los botes de tomate
Destape: pulcros y tapados
Guión: 6
Efectos: 2
Crítica IMDB: 4'7 (1.396 votos)
Nota personal: 4

Meridian: El Beso de la Bestia/Meridian: Kiss of the Beast (1990)

2010-10-18T01:12:00.001+02:00

Director: Charles Band
Género: fantasía
Duración: 85 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1990

Dos amigas americanas licenciadas en Arte viajan a Italia; una para colaborar en obras de restauración y otra por haber heredado un castillo medieval. Tras haber invitado a cenar a unos artistas de circo ambulante a su castillo, ambas son drogadas para ser violadas posteriormente.

Siguiendo por donde había dejado la trama en el párrafo introductorio, Catherine, heredera del castillo italiano y Gina, invitan a cenar al grupo circense que actuaba justo al lado de la fortaleza y son drogadas y luego violadas. Aunque no se nos lo muestra como algo duro ni crudo, sino más bien todo lo contrario, a cámara lenta e incluso de una manera bella, al estilo de cualquier erotic thriller noventero. En ese punto, no me esperaba que los cuerpos serranos de ambas jóvenes se mostraran con tanto detalle, puesto que hasta ese momento mi intuición me decía que iba a resultar una película para todos los públicos...
...pero menos me esperaba una duración semejante para la escena! 10 minutos?

El jefe del circo (ese actor sí que se lo pasó bien rodando Meridian) es quien se lleva a Catherine a la cama y la desnuda, pero se vá y deja a un misterioso personaje con máscara entrar en la habitación.. que, al mostrarse, resulta tener su misma cara. A medida que le vá entrando el calentón, se vá convirtiendo en una bestia, y podemos observar una imagen que me llevó absolutamente a Drácula de Coppola, cuando el vampiro, bajo su apariencia más bestial, se tragina a Lucy en los jardines.
Lo interesante es que Cóppola hiciera su Drácula 2 años después de Meridian!

Posteriormente, Catherine empieza a tener visiones, visitas fantasmales y la pared del dormitorio se abre a cada rato como un portal dimensional por el que entra el director del circo y su doble, que resulta ser su hermano. Entonces Catherine empezará a ser partícipe de la leyenda que envuelve al castillo, a su hermana fallecida tiempo atrás bajo eses muros y a la bestia.

Un habitual en las Full Moon Productions: Phil Fondacaro

Si hay un par de cosas que no me aclaro con Meridian, esas son: primero, que ámbas jóvenes se lo tomen todo tan diplomáticamente después de descubrir que fueron objeto de una violación (y que incluso Catherine mantenga luego una conversación con su violador!!); y segundo, la inexplicable atracción de un día para otro que Catherine tiene con la bestia y su repentino ataque de amor (alguno podrá decir que es cosa de "el embrujo mágico que blabla" pero... hombre, yo creo que se lo podrían currar algo más).

Charles Band es el creador de la Full Moon Company y productor de cientos de pelis de serie B de terror-fantasía. Así mismo también ha dirigido para su compañía unas cuantas decenas de films entre las que podemos encontrar las famosas de "culto underground" "Dollman vs. Demonic Toys" o "The Gingerdead Man" por ejemplo. Sabiendo ahora quién es la cabeza pensante, se podría intuír por dónde van a ir los tiros con "Meridian": "¿pseudoterror de tintes fantásticos para todos los públicos?" Pues sí, pero sólo en parte. Justo ahora me estaba acordando que hace un tiempo hice un post para otra de sus pelis, "Doctor Mordrid" y recuerdo que la cosa tiraba a casi una película infantil y, la verdad, me esperaba algo parecido.

No es que Meridian se sea mucho más terrorífica ni más oscura, pero la exageración de minutos en los que hay desnudo femenino en la escena de la violación, en donde, como había dicho, llega a casi 10 minutos! hace que esta peli definitivamente no sea para todos los públicos. Por el resto, no llega a dar miedo ni mucho menos, ni siquiera llega a involucrar al espectador con la trama, debido a una historia y desarrollo bastante poco creíble, a unas actuaciones planas, y a un guión pobre en el que parece que le "hayan metido relleno" estirando escenas como la de la violación para dar con un metraje de más de 1 hora (que consideraría una duración justa para Meridian). El resultado es una peli fantástica que toma como referente a "La Bella y la Bestia" en plan erótico, pero aburrida. Eso sí, al público masculino le podrá interesar la parte carnal del asunto, ya que la protagonista, Sherilyn Fenn y su amiga, una desconocida (hasta ahora para un servidor) actriz llamada Charlie Spradling , están de muy buen ver, pero por el resto...

... por el resto me ha resultado un visionado muy poco interesante esta producción directa a video de la Full Moon. Si"El beso de la Bestia" se hubiera hecho como un corto podría haber sido más llevadera, pero con una hora y media acaba pareciendo aburrida y lenta (y no hablo de lentitud en el cine como algo inexorablemente negativo; dependiendo de qué y cómo se cuente puede repercutir favorablemente en un resultado final, pero este no es el caso).

Escena bizarra

Únicas razones por las que sería interesante ver Meridian:

Cosas:
- El film se ha realizado íntegramente en localizaciones de Italia, y la mayor parte de los extras son de ésta nacionalidad.

Nivel de popularidad: no la conoce ni los familiares del director
Bizarro: bizarro? qué es eso?
Gore: saben lo que son los botes de tomate (al menos para manchar las camisas)
Destape: hablemos de naturalismo
Guión: 1
Efectos: 5
Crítica IMDB: 4'9 (432 votos)
Nota personal: 1'5

Witchville (2010)

2010-10-11T03:34:00.012+02:00

Director: Pearry Reginald Teo
Género: acción-aventuras-fantasía
Duración: 97 min.
Nacionalidad: USA
Año: 2010

El desterrado príncipe Malachy vuelve a su reino Dreganov cuando le notifican que su padre se está muriendo. Una vez allí, se encuentra con una extraña sequía que causa pobreza y hambre entre los lugareños. Ya coronado rey, tendrá que investigar qué oscuros poderes han maldecido sus tierras.

Parece ser que el canal Syfy es bastante popular en los USA, tal vez no tanto en Europa, o al menos España (no tengo ni idea en América del Sur). Lo que sí es que puede que aquí sí nos sea familiar una producción Syfy como "La leyenda del buscador", una serie que lograba enganchar, aunque no se le dió mucha continuidad. Es el precio de tener a impresentables las 24 horas del día en esa cadena (de váter) de TV.

Malachy (Luke Goss, aquel que hizo de maluto élfico en Hellboy 2) es un príncipe que retorna al reino de su moribundo padre para tomar el trono. A pesar de no querer el puesto que se le confiere por herencia en un principio, decide aceptar su destino e intentar ayudar al malogrado pueblo que se encuentra a su vuelta.
Hasta ahí, bien, pero cuando decide darse una vuelta por la villa "para ir conociendo a su gente", ya empezamos con pequeñas absurdeces. Y más cuando el pueblo según se dice, está hambriento y enfadado... la cuestión es... ¿a qué rey se le ocurre darse una vuelta sin guardia real, sólo con su par de amiguetes? Lo de la guardia real es algo que es recurrente en Witchville, y es que la impresión que deja durante todo el film es la de que no tenían demasiados extras para hacer de soldados...

Así, cuando Malachy le regala un trozo de carne a una anciana, de repente le salen unos cuantos que al grito de "tiene comida!! dánosla!!" le van directos a la yugular con cuchillos y espadas. Que digo yo, si quieren que les dé comida, no es muy sabio el matarle.. únicamente que sean antropófagos... humhum

La próxima escena se desarrolla en el castillo, en donde los 3 se encuentran que la puerta está abierta y hay un señor parlanchín en el salón (otra vez sin rastro de la guardia real). Ante la amenazadora actitud del nuevo rey y sus amigos, que lo "señalan" con sus espadas, el hombre hace un truco de magia reviviendo un conejo, todos se ríen, y bajan sus armas (?). Entonces le comenta a Malachy que es Kramer, un mago cazabrujas que le quiere ayudar contra la maldición que ha caído sobre sus tierras. En su poder tiene un palito mágico y un poderoso libro de conjuros que ha encontrado en las ruinas de otro pueblo que había sucumbido ante el poder de la Brujería (es que las brujas son de un despistado...).

"A que me saco un moco sólo moviendo un poco el hombro?"

En efecto... ese sí que sería un gran truco!

Ante las sospechas, el mago Kramer le dice al rey que le deje hacer una comparecencia pública para explicar al pueblo que la culpa es de las brujas (otra escena sin mucho sentido). Kramer entonces libera un polvo mágico que desenmascara a las sirvientes del demonio, que asegura están entre ellos. Una de las mujeres es revelada como bruja cuando el polvo se dirige hacia ella, y en menos que canta un gallo la montan en un palo con paja alrededor (tal cual la peli que ví la otra madrugada, pero esa mejor no la cuento, cochinos!).

Al empezar a llover sangre de los cielos, tanto el rey como sus compinches toman en serio a Kramer y se organizan para partir y enfrentarse a las brujas y a su reina.

...y a que no adivináis cuántos soldados van con los 4 protagonistas? ...

En el medio del camino, 2 de los guardias (parece que había 4 en vez de los 2 que vemos en la imagen), que, una de dos, o iban a otear el terreno, o debían de ir a echar una meadita juntos, porque otra cosa no me la aclaro (bueno, exceptuando otras razones de carácter amatorio...), se topan con la hija de la reina bruja, una guapa zagala (no podía ser de otra forma, aquí faltaba o la dama en apuros o la espadachina de buen ver) que, a pesar de tener poderes mágicos, lo que hace es luchar a modo de kung fu con sus dagas y pataditas... y muy de vez en cuando hecha un rayito..

Lo que le gusta mirar de reojo, hay que ver!

Estos dos guardias son poseídos por brujas que intentarán robar el libro del mago (que por cierto, para qué lo quieren?-
... pero antes... oh no!! peligro! nos atacan... ¿será un dragón milenario? ¿un hechicero malvado? ¿algún troll que guarda el camino?... Pues no!! El peligro que se encuentra el rey es...
¿la tribu de las japonesas ninjas? (ah no! espera que hay un hombre en el medio! XD esto me recuerda a los Monty Python cuando en "La vida de Brian" iban las mujeres vestidas de hombres a lapidar al otro que había dicho Jehová)
Por supuesto, combate mediante, el hombre con sus señoras deciden unirse a la causa de su rey. Es que.. aún encima que les matan a los 2 guardias que llevaban consigo a su lucha contra el clan de brujas... era lo menos que podían hacer!

"Claramente más que ustedes"??? Yo contaría 4 contra 4... pero en defensa de la peli he de decir que me dá que este es un error de traducción..

Llámame... Beeettyyy (recomiendo a todos ver Kung Pow, versión doblada al español)

Una vez unidos al ejército, hay otra escena de la que me ha llamado la atención una cosa que sale bastante de fondo. Vamos a posicionarnos... a la luz del fuego en la noche, sentados alrededor de la hoguera, el mago les habla de sus enemigos, la reina de las brujas, un acertijo, todo muy místico, caras de pensativos.... vemos también a la jefa (que al final resulta ser una mujer la dominante de los ninjas) de la tropa de japoneses... pero... ¿y sus aliados asiáticos? ¿qué hacen cuando todos están sentados charlando?

Hala! vosotros a pringar de pie! (???)

Ah! pero en medio de la noche, ya con todos descansando, el mago se dá un paseillo para contactar con las estrellas (?) y los guardias poseídos lo asaltan para robarle el libro... a lo que de repente de la nada da un brinco el Malachy, espada en mano y rodillas flexionadas hasta los hombros para repartir leña. Ese salto en verdad es digno de una cámara lenta.

Así, "el ejército" de 7 personas comandado por el rey, llega a la villa de las brujas, que en un principio les acoge con mucha hospitalidad, pero algo no vá bien... el pueblo está.. pues eso.. lleno de brujas que acaban combatiendo contra los buenos... a puñetazos?? a sustos?? a moshing??
Mención especial al atuendo típico de la bruja de Witchville. Salvo la reina y su hija, el resto son como el malo de Scream pero con una careta más fea. Además parece que su único cometido en la película sea volar en forma de polvo rojo, poseer cuerpos, y echarse encima de la gente cuando pelean.
Por cierto, odio cómo se filman las peleas en las películas hoy en día. Esas cámaras mareantes y planos hipercortos de un lado para otro me parecen realmente cansinos!

El resultado de la pelea es que alguien muere por ahí, a otro lo capturan para torturarlo, y el resto se vuelve por donde vino. Por cierto, qué tortura más "para todos los públicos" por favor! ¡¡Queremos algo de sangre!!

Y al fin, el gran combate final, donde los acertijos se resolverán, la "sangre inundará el reino" (jah! ya les gustaría), por fín podremos ver a más de 2 soldados en la misma toma, y la hija de la Gran Bruja (no va con segundas XD) hace muchas, muchas más miradas de reojo.

De Witchville puedo decir que de verdad me gustaría que me gustase. Es una historia como las que me hacían soñar de pequeño, una mezcla de aventuras con toques fantásticos, algo de acción, espadas "requetechulas", efectos especiales decentes para su palpable bajo presupuesto, brujería, buenísimos y malísimos, "sacreficios" y honorables personas... y posiblemente si llegara a ver esta película con 10 o 12 años llegara a convencerme y estaría deseando verla otra vez. Pero con unos añitos más y algo más de experiencia y películas en mi haber, no puedo considerar que Witchville sea una película digna de recordar. Quiero decir que hace años no me hubiera importado demasiado algunas situaciones desconcertantes o apresuradas, ni diálogos mejores o peores, simplemente me hubiera contentado con entretenerme con la historia y meterme en las aventuras. La cosa ha cambiado tanto, que ahora sólo deseo que o los diálogos y contextos sean lo más coherentes y acertados o por el contrario, sean lo más inintencionadamente absurdos y delirantes, y me fijo más que en un entretenimiento superficial. En resumen, lo que voy insinuando yéndome por las ramas, es que Witchville probablemente satisfaga tanto a la juventud y público más infantil como a los que no exigen más que entretenimiento sin mucho en que pensar. Tiene actuaciones regulares, atrezzo y atmósfera que dá el pego si no se es muy escrupuloso, y moderadamente coherente historia, que finalmente deriva en algo predecible.
Pero se queda a medio camino, no te llegarás a reír del mal hacer general a modo de Bad Movie, ni te podrás tomar muy seriamente la trama.

Como escena bizarra, tenía escojido en un principio una que me sorprendió, en la que la reina explica a Malachy su historia a través de un recurso estilístico interesante -ya visto, pero interesante- como son dibujos simples y un poco de ordenador. Pero me dá que iba a ser muy Spoiler. Así que me decidí por la de la pelea en la Villa de las Brujas.
Por las barbas de Saruman, espero que esta sea la última película en que veo "brujo/as" peleando con puños y echándose encima de la gente.

Nivel de popularidad: tal vez unos pocos
Bizarro: bizarro? qué es eso?
Gore: no salpica ni gota
Destape: pulcros y tapados
Guión: 2
Efectos: 5
Crítica IMDB: 4'3 (226 votos)
Nota personal: 2 (+3)

Cromosoma 3 / The Brood (1979)

2010-09-20T02:45:00.004+02:00

Director: David Cronenberg
Género: terror - Sci-fi
Duración: 90 min.
Nacionalidad: Canada
Año: 1979

El doctor Hal Raglan es un psiquiatra que utiliza una técnica llamada psicoplasmia con sus pacientes, un tratamiento innovador con detractores. Su paciente Nola Carven, una recién divorciada con cierto desorden neuronal, experimentará los efectos de la psicoplasmia de una manera mucho más intensa.

Como primera película de esta temporada, me he decidido por una que no había visto nunca hasta esta semana del interesante David Cronenberg, y de la que por cierto (y ya no me causa ninguna sorpresa viendo lo que está sucediendo en los últimos años) se prepara un remake.

Lo primero, otra vez las dichosas traducciones de títulos.. no creo que The Brood transcrita al español como "la manada" o "la prole" supusiese un mal nombre, pero he aquí que me vuelvo a preguntar... ¿de dónde coño sacan estes títulos que no tienen nada que ver con el original? ¿cómo y porqué lo deciden? porque de "The Brood" a "Cromosoma 3" hay un buen rato...

Bueno, vayamos a lo importante, la trama de "Cromosoma 3" comienza como un drama que parte de una situación bastante radical. Ante los problemas mentales de Nola, su marido pide el divorcio y se queda con la hija mientras que la esposa es internada en una clínica psiquiátrica dirigida por el doctor Raglan. Éste experimenta con sus pacientes lo que él llama "psicoplasmia", que se basa en curar desórdenes mentales a través del trance e hipnotismo que deriva en modificaciones celulares posteriores (.... me ha llevado un par de minutos ordenar mis pensamientos para hacer esa frase de una forma entendible XD)

Cuando Frank, el marido de Nola, descubre marcas y moratones en la espalda su hija Candice, sospecha que Nola la maltrata cuando ellas se ven en sus visitas al centro psicológico. Así, Frank decide hablar con el doctor Raglan e intentar ver a su mujer. Ante la negativa del psicólogo, ya que Nola "está bajo una estricta terapia y no debe hablar con Frank", éste decide tomar represalias contra el refutado médico.
Todo se torna más macabro y misterioso cuando un extraño niño-monstruo asesina a la madre de Nola y parece estar aterrando a la joven Candice.

Después de "Vinieron de dentro de" (1975) y "Rabia" (1977), "The Brood" parece haber sido el primer acercamiento de Cronenberg a los grandes estudios y a un mayor presupuesto palpable en un mejor equipo técnico y artístico y a actores de talla como Samantha Eggar o Oliver Reed. Un gran trabajo, por cierto el de Reed, un actor con mucho carisma, cosa que Ben Affl.. ehem digooo otros muchos carecen...
El cine de Cronenberg se caracteriza por un terror-científico muy personal, a menudo tratando temas de transformación o modificación genética en sus protagonistas que se manifiesta en una ambientación y contextos perturbadoramente reales y cercanas a nuestra vida. "Cromosoma 3" parte de una desalentadora situación que podemos considerar bastante factible a día de hoy, como es el drama familiar de un divorcio debido a un desequilibrio mental de uno de los cónyuges. Todo empieza a retorcerse de una manera muy bizarra cuando se empiezan a suceder los asesinatos, y sobre todo cuando se descubre la naturaleza del primer niño-monstruo, su anormal fisiología, su bolsa de "combustible" que le daba vida y la ausencia de ombligo.
La historia es interesante y creo que está bien contada, teniendo como punto álgido un final escabroso y terrorífico, con una imagen que de seguro os quedará en las retinas sobre la desequilibrada Nola, con sus brazos en alto sujetando su camisón blanco. Pero bajo mi punto de vista podría ser una película mejor explotada y más detallada, creo que los niños-monstruo podrían haber dado más de sí, aunque tal vez sean paranoias mías, porque hay escenas que demuestran sobradamente lo inocentemente tétricos que llegan a ser, como en la inquietante escena del colegio.

(Ojo, en las frases escritas en cursiva hay Spoiler! Saltad este trozo hasta la escena bizarra si no queréis que os chafe la peli) Cuando acabé de ver "Cromosoma 3" y empecé a escribir los bocetos de mis impresiones, me dispuse a sacar información de ésta película, sobre su incidencia en la época y el paso del tiempo, sobre curiosidades, información varia,... y me encontré con las opiniones de "la crítica especializada". Por un lado sabemos que tenemos los "ingeniosos y ocurrentes" comentarios de muchos aficionados al terror como son los que nos podemos encontrar en Abandonmoviez (página de obligado visionado cada vez que empiezo a escribir para Albor Bizarro, aún me acabo riendo un rato :D) , tales como:

"Unos niños que salen de unos bultos de la madre y maten a quien odia?? Me parece un argumento bastante penoso. Tiene alguna muerte que esta bien, pero el resto la verdad se hace insufrible."
"Una pelicula de terror y con alguna escena gore. Es antiguilla pero puede enganchar ya que en la historia tampoco los efectos eespeciales son prioritario"
"tiene algunas parte muy buenas, como la de los enanos en la clase jaja, pero tambien otras repugnantes como el final ¬¬, no esta mal, aunque se ve antigua"

...pero parece que en cuanto se toca la fibra "Cronenburiana", de repente salta la inspiración de múltiples críticos que provocan posiblemente más sonrisas aún que los comentarios de los aficionados ocasionales de Abandonmoviez. A medida que iba leyendo frases y frases largas y cultísimas sobre la filosofía del director y lecturas megaespaciales psicogenéticas recurrentes, más me iba acordando de ese genial blog, Cultureta Watch. Creo que les podría haber enviado algún párrafo que encontré en alguna web XD

Escena bizarra

Hay varias escenas interesantes, y si me mandan escoger una sin dudarlo, pondría los últimos instantes de película, pero voy a escoger el primer ataque, que al menos a mí me cogió un poco de sorpresa (repito que no tenía ni idea de qué iba la peli)

Cosas:

-Mención especial a la gran banda sonora de Horner.
-Parece que Cronenberg hizo esta película cuando él mismo estaba en trámites de separación, por lo que "The Brood" conlleva una fuerte carga personal en el momento en el que fue hecha.

- En los Genie Awards (los Oscar canadienses) fue nominada en 1980 por su música, dirección artística, sonido, actriz principal extranjera (Eggar) y actor secundario (Silverman). En 1981, en el Festival de Sitges, Cronenberg consiguió una mención especial del jurado.
- Obtuvo éxito en cuanto a taquilla, y parece que hubo menosprecio general por parte de la crítica.

Nivel de popularidad: conocida por los que les gusta el género
Bizarro: mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: saben lo que son los botes de tomate
Destape: pulcros y tapados
Guión: 7
Efectos: 6
Crítica IMDB: 6'8 (6.444 votos)
Nota personal: 6

De vuelta de vacaciones

2010-09-10T15:18:00.002+02:00

Hola chic@s!
Bueno, ya estoy de vuelta y con ganas renovadas para nuevos posts. Me alegra mucho ver que incluso en este período de inactividad las visitas diarias no han decaído en absoluto, por no decir que ante mi asombro, no han parado de crecer. Esto me inspira, me halaga y en igual medida me intranquiliza un poco por si hay grandes expectativas jajaj. Sea como sea, intentaré seguir más o menos como hasta ahora en mi forma de postear.

Decir también a los que son nuevos, que en el primer comentario de cada post, el señor anónimo intentará poner algunos link, que no son virus ni páginas extrañas, sino la propia película de la que se habla en el post y que creo que sería recomendable de ver antes de leerlo ;)

Por último, agradecer el ofrecimiento de "A del 22" como "ejecutor" de futuros posts, que aunque sean esporádicos creo que será interesante ver otras formas de escribir sobre este mundo de fantasía/terror/bizarrismo y aún estoy esperando la confirmación de "J. Pollito" como otro colaborador, que de momento no lo ha confirmado (espero que no te hayas echado atrás :S).

Nada más, agradecer otra vez a la gente que llega a Albor Bizarro, nueva y antigua, y a colaboradores, nuevos y futuros (enrólate! :D).
La próxima semana, nuevo post :)
Un saludo.
Enlil.

Turkish Superman / Süpermen Dönüyor (1979)

2010-07-16T05:51:00.003+02:00

Director: Kunt Tulgar
Género: Acción/Fantasía
Duración: 67 min.
Nacionalidad: Turquía
Año: 1979

Si sois aficionados al cine bizarro, lo más probable es que sepáis que durante muchos años, el cine estadounidense estuvo prohibido en Turquía, y, ante esta prohibición, algunos, los cuales podemos llamar hoy en día "héroes", se dedicaron a hacer "versiones caseras" de aquellas superproducciones hollywoodienses que arrasaban en taquillas internacionales. El presupuesto podría rozar una infinitésima parte de las originales, y digamos que los turcos tampoco es que tuvieran escuelas muy reconocidas de cinematografía, por lo que el resultado, para gozo y satisfacción de todos los que nos reímos y disfrutamos del buen cine malo, es algo imprescindible, magno, supremo y de obligado visionado!

Ahí tenemos las versiones de "E.T.", "Star Trek", "Rambo", "El exorcista", o la tal vez más famosa adaptación, "Dünyayi Kurtaran Adam" aka Star Wars turco, de la cual se ha llegado a rodar una secuela en 2006, aunque parece que deliberadamente en plan humorístico. Sobre esta última tengo una anécdota con un amigo de este país, el cual, un día hablando con él de cine le dije: "pues yo creo que conozco sólo una peli turca (antes de meterme más de lleno a investigar sobre el cine bizarro), una adaptación de Star Wars que la debí de ver 4 o 5 veces y me parto el pecho con ella", y él se quedó muy asombrado y me dijo: "noooooooo cómo puedes conocer esa película??? es la vergüenza de toda la nación!!"

Pues bien, una de las que conocí posteriormente fué esta versión de Superman, una película a la altura de las de sus hermanas y cuyo lanzamiento tuvo lugar tan sólo unos meses después de que la original de Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve se estrenase mundialmente... salvo en Turquía.

La peli empieza tan súbitamente como acaba, con una constelación de estrellas hechas con cartulinas colgantes y unos planetas que parecen sospechosamente sacados de un árbol de navidad...

...pitorrito incluído!

Es poco tiempo después cuando vemos a uno de los grandes reclamos de esta adaptación: Tayfun, o Clark Kent-Superman para el resto del planeta. Un actor a la altura de esta gran producción y sobre cuyos rectangulares hombros y barriga metida pa dentro reposa la grandeza y mérito de Süpermen Dönüyor... y es que las dotes artísticas del actor que encarnan a Tayfun están fuera de toda duda con tan sólo ver sus acartonados gestos y su inexpresiva mirada. Él logra lo que otros muchos quisieran... consigue que, a la vez, nos salga una sonrisa y tengamos vergüenza ajena cada momento que lo enfocan.

Siguiendo la estela de la versión americana, en una escena posterior, vemos a Tayfun con sus padres terrícolas, que le cuentan el secreto que llevan guardando desde hacía mucho tiempo: a él lo encontraron por ahí y lo adoptaron como hijo propio. Ante esta situación y en una escena con tal emotividad que haría sollozar a Steven Seagal, el futuro superhéroe les dice apresuradamente:
-Lo presentía
-Pero érais tan buenos conmigo que pensé que era vuestro verdadero hijo.
-De todas formas, aunque no me lo dijérais, pensaba preguntároslo algún día.

Se puede observar que no sólo estamos ante un gran actor, sino que los diálogos también le acompañan (en el sentimiento, nunca mejor dicho).

Entonces la madre adoptiva le entrega un pedrolo que recogieron con él aquel día, y Tayfun sin más demora se vá de casa para buscar su identidad. Todo tan emotivo...
Se adentra en una cueva, y lanza la piedra, que explota cual granada y aparece su padre real, que le habla desde el pasado y le revela su verdadera identidad... Superman, de la familia de los Supermanes (esto no es chiste).

Al decirle estas palabras mágicas... tachán!! Tayfun aparece de repente en la cueva con el traje de Superman y en la siguiente toma se pira volando sin decir "mú" en una de las más grandes filigranas de los efectos especiales nunca hechos:

+
=

Raudos y veloces (todo se desarrolla a un ritmo frenético), ya nos presentan al Lex Luthor de turno, cuyos planes se limitan a conseguir la kriptonita para convertir cosas en oro a través de un artilugio que parece una mezcla de máquina de coser y cámara de fotos y así convertirse en millonario. Además se nos dice que "el profesor Hetin está experimentando con la piedra para conseguir una fórmula" aunque en ese momento no se sabe muy bien de qué vá esa fórmula o para qué es, pero el caso es que el malo la quiere.

Dá la casualidad de que el profesor Hetin es además el padre de Alev, la Lois Lane que trabaja con Tayfun en la redacción de algún periódico, dato que podría pasar bastante inadvertido.

Entonces ya tenemos la historia montada, y la trama de la película se desarrolla de manera similar a la americana, aunque por supuesto salvando las distancias: los secuaces del malo secuestrando a la chica, Clark Kent transformandose en Madelma.. digo Superman para salvarla a cada dos por tres y ya os podéis cómo sigue la historia e incluso el final (aunque en éste, Superman hace algo diferente a la original).

Como había dicho, la gran estrella sin duda del film es Tayfun Demir (nombre auténtico del actor), que en su rol de periodista, imaginándoselo calvo guardaría más que un cierto parecido con alguien conocido por todos...

... y la verdad es que ni siquiera creo que haga falta ver imágenes de Tayfun moviéndose para intuír que lo del cine no es definitivamente para él:
Cara de estar buscando una dirección:

Gesto de asegurarse de que nadie lo vé:

Posición y semblante de hombre enamorado que le brinda bellas palabras a su querida (metiendo barriga):

Gesto de ... eh??? qué coño es esto?? Porqué van agarrados del brazo y con sonrisa picarona??? XDD

Por cierto, quedáos cuando la veáis cómo mira hacia los lados cuando aterriza. Impagable! Creo que en el video de la Escena Bizarra se puede observar.

Además de grandes actuaciones, guiadas por el protagonista, tenemos grandes dosis de acción, dignas de una peli de Bud Spencer y Terence Hill, sonidos incluídos; unos secuaces ingeniosos a rabiar (nótese la escena en la que la chica quita las llaves del coche en movimiento mientras la llevaban secuestrada y TODOS ellos salen del coche a buscar las llaves por el ARCÉN (???)); unos efectos especiales... bueno, qué queréis que os diga de los efectos XD y una historia trepidante y con gancho donde las haya....

Ah y me olvidaba de la historia de amor, que se puede resumir en esta escena:
Situacion: Superman salva a Alev (aka Lois Lane) de los malutos, la lleva en brazos hasta su coche.
Alev: Muchas gracias. Siempre consigues salvarme, cómo lo consigues?
Superman: Debe ser por un sentimiento mío hacia tí. ¿Te he dicho ya que me gustas? (totalmente tieso y sin mover un músculo)
Alev: Yo también te quiero (asintiendo con la cabeza y entrando en el coche)

Para que luego digan que el romanticismo ha muerto...

Requisito para ser uno de los secuaces: bigote amplio o cara del paleolítico.

No me puedo reprimir a comentar esta escena, aunque está casi al final: en el momento en el que el maluto jefe consigue la kriptonita (que pa qué quería las fórmulas que estaba buscando en la peli? no me preguntéis), deciden probar la máquina para ver si de verdad convierte las cosas en oro una vez que se introduce la piedra dentro...
primero prueban con un bolígrafo...

oooooooh sí!! es de oro!!

y luego, sin mediar palabra... qué os imagináis que pueden traer para convertir en oro?

El resultado de Süpermen Dönüyor es una historia inverosímil por cualquier lado, plagada de huecos argumentales e ideas "de bombero" ayudada por un director que bien podría tener 10 años y que no para de hacer zooms muy divertidos y "cortar" la cabeza del prota cuando sale de cuerpo entero XD Es decir, es algo digno de ver y creer, a la altura de las otras adaptaciones mencionadas al principio.

Nota: también podréis observar a Superman haciendo cosas nunca vistas, tales como escribir a máquina por telekinesis, fijar su vista de rayos X en la ropa interior de las mujeres, cosa que le puede causar más daño que la mismísima kriptonita, o incluso poder ver el pasado en determinadas situaciones!

Escena bizarra

Lo cierto es que podría haber escogido cualquiera de esta magna obra del cutrerío, pero debido a que el editor de vídeo no cargaba los subtítulos al estar en un archivo separado, he optado por escoger una escena con escaso diálogo y en donde Superman hiciese gala de sus "superpoderes":

Cosas
-Financiada por el Departamento de Turismo de Turquía, que no debía de disponer de muchos dineros por aquella época...
-“Süpermen Dönüyor” curiosamente en turco significa “Superman Regresa”, igual que el título que ha recibido la película de Bryan Singer (Superman Returns) de 2006.
-No sólamente utilizan a discreción la banda sonora original de Superman, sino que hay un momento que utilizan la de James Bond!?!?

Oye, verdad que no he estado sobreactuado?

Nivel de popularidad: conocida por los que les gusta el género
Bizarro: máximo bizarrismo
Gore: no salpica ni gota
Destape: pulcros y tapados
Guión: 0
Efectos: 0
Críticas Imdb: 4'1 (164 votos)
Nota personal: 0 (+7)

Pequeña encuesta para opinar sobre la última reseña antes de vacaciones

2010-06-30T19:59:00.005+02:00

Pues lo dicho, dentro de unas 3 semanas me iré de vacaciones y ya no tendré internet habitualmente durante un tiempo, es posible que hasta principios de septiembre. Ya estoy preparando el próximo post, que espero que salga esta semana, y mientras tanto me gustaría que si queréis le déis un click ahí a la derecha para elegir qué tipo peli queréis en la última reseña de la temporada. Si deseáis alguna peli en especial, o alguna que queráis bajar -como siempre, Mr. Anónimo me ayudará a encontrarla en el primer comentario-, también podéis dejar constancia aquí e intentaré hacer lo posible por postearla antes de irme :P

Como estuve viendo que este año me ha sido muy complicado seguir una regularidad, tal vez había pensado que si alguien se anima, me podría ayudar con el blog. Los requisitos serían hacer reseñas del estilo de Albor Bizarro -aunque por supuesto con el toque personal que cada uno le quiera dar-, no usar lenguaje muy soez (en mi criterio algo en lo que una web como Cinecutre.com ha caído mucho últimamente y que le desprestigia un poco) y ganas de formar un "equipo bizarro" conmigo XD
La cuestión es, que si os gusta escribir, os gustan las pelis que andan por aquí y la manera en cómo está hecho el blog, decídmelo y uníos con toda libertad.

Un saludo.
Enlil

Monsturd (2003)

2010-06-19T00:32:00.005+02:00

Director: Rick Popko/Dan West
Género: Humor / Terror /Inclasificable
Duración: 80 min.
Nacionalidad: USA
Año: 2003

Un convicto que huye de prisión acaba convirtiéndose en un monstruo-caca debido a unos residuos tóxicos que son vertidos por un alcantarillado. El monstruo atacará a sus víctimas saliendo por los inodoros mientras se refugia en las cloacas.

Como petición de J "Pollito" Manco, y, aunque he tenido serias dificultades con esta película, aquí os traigo una subjetiva reseña de "Monsturd", apodada "el ataque de la montaña de mierda" por alguien que posiblemente no tenga mucho que ver con el equipo, ya que en ningún poster promocional o carátula que haya visto se puede leer tal traducción de título. En cualquier caso, ayudará a quienes tengan alguna duda de lo que Monsturd pueda significar; algo así como un acrónimo de "Monster" y "turd" (monstruo y zurullo o excremento).

La principal razón de que haya tenido problemas en ver este film no es que me haya supuesto ninguna repugnancia extrema o que me haya rendido ante la serie Z más cutre, sino que no he encontrado ningún tipo de versión traducida o subtitulada, ni siquiera subtitulos en inglés o portugués, que podría haber entendido mejor. Esto ha desembocado que ante el hecho de que hablen en un inglés muy americano y muchas veces con las subidas y bajadas de volumen propias de la clase de pelis de ínfimo presupuesto en las que depende de si el actor está más o menos cerca del micro, tenga la sensación de que me haya perdido en algunas conversaciones y por supuesto chistes varios y de doble sentido (mi comprensión de inglés oral se está yendo al garete últimamente buff tengo que practicar).

Una vez aclarado esto, vamos allá; "Monsturd" tiene toda la pinta de ser un producto hecho por amigos fans de la Troma que sacaron su lado más gamberro y escatológico para hacer una película sin ninguna otra pretensión que la de entretener a los amantes del cine de bajo presupuesto en noches con cervezas y coleguillas. Tanto los personajes, diálogos como las situaciones son bastante surrealistas, empezando por lo absurdo que resulta el "científico loco", creador del monstruo que lo llama "hermosa creación", hasta los policías que para combatirlo se arman hasta los dientes con... pañales y medicamentos anti-diarrea?? entre otras cosas.

Como se puede observar aún hay gente que poseen los kit aquellos de Juguetes Mediterráneo de Astronova, Mineranova, Solarnova.. ¡Choconova! (XD)...

Otro de los avances técnicos del laboratorio al más puro estilo "Alien"

El argumento no es nada nuevo, el típico científico loco que crea un monstruo y éste va matando lo que se encuentra por el camino hasta que los héroes le paran los pies. A esta especie de Frankenstein, le ponemos que en lugar de truenos, lo que le dá la vida son residuos tóxicos, en lugar de pulular estrangulando a sus víctimas, las llena de mierda hasta su muerte apareciendo por los retretes y que su gran temor no es el fuego -o lo que sea que le asuste a Frankenstein XD- sino una nube de moscas!!
Además tenemos que añadir que "Shitman" no se siente atraído por la dulce melodía de un violín... sino por las pedorretas!

Además, cómo no! tenemos la típica fiesta anual del pueblo que bajo ningún motivo se puede anular ni aún que se agolpen los asesinatos en los últimos 3 días... una celebración que puede congregar al menos a 15 personas por lo que vemos... Por cierto, ¿cuántas pelis de tiburones o de monstruos marinos hay en las que el alcalde siempre prepara un gran festejo que no puede ser movido bajo ninguna circunstancia? Deben ser unas cuantas ahora que se me vino a la cabeza..

Una gran escena cuando el Dr. Stern y la criatura se encuentran y charlan:
Shitman: Quién se atreve a invadir mi guarida subterránea?
...
Dr. Stern: Hey hey espera un segundo, ¿es sabio escupir en el ojo de tu dios, mi acre amigo?
Shitman: dios?
Dr. Stern: eso es, soy tu creador
...
Shitman: Yo.. soy un monstruo!
Dr. Stern: hehehe no... tu eres hermoso
Shitman: ...yo parezco mierda, huelo a mierda y me siento como una mierda!

Los actores, montaje, atrezzo y me dá que un guión hecho entre birras y pizza en un par de tardes son acordes a lo que una cutrada que se llame "el monstruo-mierda" pueda ser. De hecho, estoy casi seguro que para muchos de los actores principales este fue su primer contacto con el mundo del cine, y que la mayoría de extras son amiguetes que convencieron por el camino.
La cuestión aquí, como en muchas series Z es saber lo que uno se va a topar. No podemos exigir grandes efectos ni un guión de Oscar ni actores que parezcan profesionales. De hecho ni ellos mismos se lo llegan a creer, puede que incluso se autoparodien y exageren sus roles, cosa que hasta ayuda a que estas Z-gore-comedias nos parezcan más entretenidas.

Una vez más, me he ido a Abandonmoviez a reirme un poco con lo que dicen sus usuarios, y me sorprende que esta película haya caído tan mal en general. ¿Acaso preveían ver una gran obra de arte en una peli que se llamara "Monstruocaca"? El chiste fácil de "esta peli es una mierda" sale prácticamente en la mayoría de los comentarios y poco más, lo que contrasta bastante con la sorprendente alta nota que le cuelgan en IMDB (un 4'2 para una peli de serie Z?!?) y los comentarios de gente que se lo ha pasado bien viéndola. Aquí se me plantea una duda razonable: ¿habrán visto los de Abandonmoviez la peli en inglés y sin subtítulos -como yo- y no se habrán enterado de un mísero chiste?
Conste que mi inglés no es muy bueno, y me perdía cuando hablaban "lejos" o rápido, pero alguno que otro cacé y puedo decir que deseé haberla visto con algún tipo de subtítulos, porque todo era muy escatológico, soez y macarra, osease, tenía su punto gracioso. Cada 5 minutos alguien mete algo de "esta mierda.." o "la has cagado" o "te vas a cagar por los pantalones" o "pillarte con los pantalones bajados", "bullshit!!!", etc etc
Además, todo lo que comen o beben los protagonistas en el film tiene un bonito color oscuro, sea café, whisky, .. hay detalles en cada esquina que recuerdan a algún tipo de excremento, e incluso hacen su particular homenaje a South Park y su "señor mojón"...
La conclusión no obstante, por lo que he visto, es que o te encanta o la odias a muerte. Por mi parte, he de decir que me quedé con ganas de comprender absolutamente todo, me temo que me he perdido en alguna conversa y por este motivo no puedo decir si algunos son diálogos divertidos e ingeniosos o sólo soeces, lo que cambiaría bastante mi percepción de la peli.

Y qué decir más! que siendo acorde a la película esta es una pedazo de mierda de reseña (estaba claro que más tarde o más temprano tendría que decir algún chiste sobre cacas :D), puesto que no puedo decir muy bien si la recomendaría o no, me gustaría verla otra vez en condición de pleno entendimiento verbal. Lo que sí que os recomiendo encarecidamente es tomar un bocadillo de nocilla y un buen y espeso colacao durante su visionado. Luego, tal vez no volváis a ver tan romántica aquella otra película...

Escena Bizarra: el monstruo "shitman" ataca el retrete de un pobre hombre y su hija pequeña describe la escena:

Cosas:
- Tiene secuela rodada en 2008, llamada Retardead (otro acrónimo de retarded (retrasado) y dead (muerto).
- Los directores persuadieron a varios de sus compañeros de trabajo para hacer pequeños roles en la película.
- El presupuesto fue de 3.000 $
- La canción "Number 2---Ballad of the Monsturd" puede ser oída aquí.

Nivel de popularidad: no la conoce ni los familiares del director
Bizarro: máximo bizarrismo
Gore: aquí hay tomate y algunas semillas
Destape: pulcros y tapados
Guión: -
Efectos: 0
Críticas Imdb: 4'2 (374 votos)
Nota personal: -

El ciempiés humano / The Human Centipede (First Sequence) (2009)

2010-06-08T20:02:00.017+02:00

Director: Tom Six
Género: Terror
Duración: 90 min
Nacionalidad: Holanda
Año: 2010

El coche de Lindsay y Jenny, dos americanas que están de visita por Alemania, se pincha en medio de la nada en la noche y deciden caminar para encontrar alguna casa cerca desde la que puedan llamar al servicio técnico. Después de una hora se topan con el chalet del doctor Heiter, un reputado cirujano que les tiene reservado un lugar en su próximo experimento...

Voy a romper un poco la norma del blog de comentar con cierto toque cómico, hablando esta vez sobre una película que me ha dejado bastante intranquilo: "The Human Centipede". Además no suelo comentar películas recientes, así que vamos allá con una entrada diferente.

Como decía en aquella crítica de "Yo compré una moto vampiro", hay veces que uno se piensa que bajo ciertos títulos tiene que haber algo metafórico o al menos no demasiado riguroso por la incongruencia inicial que conlleva. "Moto vampiro", "lengua asesina", "el condón asesino", "el peluquín asesino"... "ciempiés humano"... uno no se acaba de creer que estes films realmente traten sobre lo que esbozan sus títulos... hasta que los vé.

La historia, como decía en el prólogo trata sobre dos chicas estadounidenses que se pierden en un bosque después de que su coche se quedara en la estacada en el medio de la carretera a la luz de la luna. Como dice un amigo mío, es una idea un poco "de bombero" (de pocas luces) meterse a andar por el bosque para encontrar auxilio. Lo más normal sería seguir la senda de la carretera, digo yo, o esperar en el coche por alguien que pasara... pero en fin, si no, no tendríamos película...
Después de caminar se encuentran con un chalet muy bien amañado y un intrigante señor les abre. Ambas desconfían de su cara de loco pero se quedan en la casa para hacer una llamada e irse lo más rápido. Este señor, que resultaba haber sido una eminencia médica tiempo atrás especializado en separación de siameses, acaba echando droja en el cola.. digo en el agua de las jóvenes para que le "ayuden" con su experimento: "el ciempiés humano".

A partir de entonces, para horror de las "pacientes", ya atadas en una camilla, el doctor empieza a explicar con detalle la operación que pretende hacer: coser a tres humanos que estarían conectados por medio de sus sistemas gástricos. Los dos a la cola tendrían cosida su boca al ano del de delante y así la digestión se haría pasando de cuerpo a cuerpo hasta llegar al último. Creo que no hace falta que explique mucho más... uno se puede imaginar lo asqueroso del asunto.

Para ser sincero, hasta ese punto, pensé que era algo bastante desagradable, pero que seguramente no habría mucho más. Seguro que el resto de la película se dedicarían a escapar del científico loco, alguna muerte por el medio... y que poco a poco ya llegaría el final, lo típico en un slasher....
Sí ... y no...
...la operación acaba ocurriendo para desagrado e intranquilidad de todos nosotros, y no es precisamente justo al final. Hasta ahí voy a contar, y mejor os dejo saber cómo termina la cosa. Puedo revelar que no hay excesiva sangre ni es gráficamente explícito, pero hace falta poco para que la imaginación empiece a jugar y nos deje en un estado de repulsión e inquietud del que, personalmente, tardé en salir unas cuantas horas.

Los roles de las chicas son bastante insustanciales hasta que el experimento tiene lugar, entonces dependerá del grado de empatía y de sensibilidad del público que se sienta más o menos angustiado en sus sillones. El doctor cumple su papel de trastornado con pinceladas de atormentado bastante bien, recordándonos a aquellos médicos de la Alemania nazi como el Doctor Mengele que jugaban a ser dioses con sus terroríficos experimentos. Tal vez no sea una casualidad que las chicas estuvieran de "road trip" por ese país.

Toda una declaración de intenciones:

Puede que debido a lo incoherente y delirante de la situación que nos están contando, podemos encontrarnos con pequeños toques de humor negro, como el chico japonés que no habla ni alemán ni inglés (o español si es que la váis a ver doblada), o la escena en el que el doctor rememora su intento fallido de hacer un centípedo canino obligándo a su creación humana a traerle el periódico.

Por lo que he visto, "el ciempiés humano" ha ocasionado de todo tipo de reacciones en el público, no es algo sobre lo que uno se quede indiferente. Yo diría que como película no tiene mucho, es un tema enfermizo e incómodido, pero el trabajo artístico que hay detrás no tiene mucha chicha. Diría que depende de lo que busques en una película te podrá gustar más o menos.

Escena bizarra.

Podría casi que escoger cualquiera de la segunda parte de la película, pero a la vista de que Youtube pueda censurar algo (si me ha censurado un vídeo de "Black Devil Doll from Hell" que decía "bitch" y salía una teta...) voy a escoger la explicación del experimento:

La jugada de la polémica:

Cosas:
- El film dice que el experimento es "100% preciso", basado en una asesoría dada por un cirujano, el cual estudió el caso y llegó a la conclusión de que, usando ciertos suplementos nutricionales, el segundo y el tercer individuo podrían vivir por años si el procedimiento se llevara a cabo.
- El director Tom Six ya ha anunciado que empezará a rodar la secuela próximamente, en la que el experimento será un ciempiés humano aún más largo, con más individuos. Será llamado "The Human Centipede II (Full Sequence)"
- Tom Six: “Some people walk out of the cinemas, others can’t stop laughing, and if people are eating during the movie, they are vomiting their food out because they didn’t expect this to happen. It has a lot of influence on people’s emotions.” (alguna gente salió de los cines, otra no pudo parar de reír, y si la gente está comiendo durante la película, ellos vomitan su comida porque no esperan lo que va a pasar. Tiene un montón de influencia sobre las emociones de la gente)

Nivel de popularidad: todavía en carteleras-próximos estrenos
Bizarro: máximo bizarrismo
Gore: saben lo que son los botes de tomate
Destape: con un zoom algún pezoom
Guión: 2
Efectos: 7
Crítica Imdb: 5.4 (2.635 votos)
Nota personal: 3

El Gran Amor Del Conde Drácula (1972)

2010-06-02T12:46:00.004+02:00

Director: Javier Aguirre
Género: Terror
Duración: 85 min
Nacionalidad: España
Año: 1972

Cuando cinco viajeros (cuatro chicas y un hombre) se quedan en la estacada en el medio de un bosque en una región poco habitada de Transilvania, éstes se ven obligados a buscar cobijo en un extraño hospital que regenta un tal doctor Wendell.

Hace tiempo que tenía esta peli vista, de hecho, justo desde que Paul Naschy falleció. Entonces quería sacar este post, pero el irme de vacaciones y luego el trabajo hizo que la dejara "reposando". Ayer la he vuelto a ver y la verdad, pensaba que me iba a costar más.
Por cierto, siempre que reseño algo aquí, me meto en abandonmoviez a ver qué dicen y hay veces que los sumarios de las películas no tienen desperdicio. Ojo a ésta:

Cuatro viajeros deciden pasar la noche en el Castillo de Drácula con nefastísimas consecuencias.

Genial XD

Bueno, vamos allá con la peli: después de un prólogo en el que 2 transportistas depositan una caja en una residencia hospitalaria y resultan salvajemente asesinados, vemos a 4 chicas, acompañadas por un señor en un carruaje que vá a toda leche por el medio de un bosque. Parada técnica.
-Qué hace un tipo sólo con 4 chicas por las zonas más inhabitadas de Transilvania?? unas vacaciones un poco extrañas..
Está claro que si hoy hiciesen esta película serían 4 chicas y 4 chicos, entre los que habría al menos un negro, uno que le gusta mucho hacer bromas y es un poco tonto y un tio guay, pero aquí sólo tenemos uno que se encarga de hacer de "profesor" de historia y mitología, tal vez para hacerse el interesante ante la compañía femenina?, sea como sea, menos mal.

Como el cochero parece tener el espíritu de Fernando Alonso, una rueda se desmonta y sale disparada colina abajo, con lo que se quedan perdidos en medio del bosque. Los caballos se ponen nerviosos, y mientras uno le dá en la cabeza al chófer que lo intentaba apacigüar, otros 2 se sueltan y escapan.

Lo de los caballos del carruaje es una incógnita, voy a hacer cuentas mirando las imágenes:
1 - Hay 4 caballos tirando
2 - Cuando uno golpea al chófer se vén 2 caballos
3 - Con el chófer muerto, se escapan 2 caballos.
4 - Cuando deciden ir a visitar aquella residencia hospitalaria, quedan 2 caballos en el carruaje.
...
No me dán las cuentas.

El caso es que los chicos intentan probar suerte con una especie de mansión hospitalaria que se avistaba a lo lejos y que se decía regentada por un doctor inglés. Presto y dispuesto, un educadísimo Dr. Wendell les abre las puertas y les dice que se aposenten el tiempo necesario.

Pronto vemos como uno de los transportistas asesinados durante el prólogo, con pupilas blancas y caninos al viento se encarga de morder al invitado masculino dentro mismo de la casa, haciendo así que éste se convierta en vampiro. Poco a poco la maldición se va extendiendo por entre las chicas, hasta que sólo queda la inocente y guapa Karen, a la que el por entonces solitario y amargado doctor ya le andaba echando los tejos (de una manera muy cortés, todo en esta cinta es tan cortés que por veces resulta pedante) a pesar de varias tensiones sexuales por el camino.

Después de que el hombre que las acompañaba intentase morder también a Karen y que el Dr. Wendell lo tirase por la ventana, unido al hecho de que Karen perdiese de vista a todas sus amigas, hizo sospechar a la joven de que tal vez estuvieran todos muertos.

"Una herida superficial, espera que te ponga una tirita...."

"mucho mejor! a que no ha sido ná!.. "

Bajo excusas de "no sé dónde están, se habrán ido.. igual no han muerto mujer", Wendell intenta calmar a la chica, pero todo cambia cuando el transportista vampiro los ataca de nuevo y se lleva a la chica a las catacumbas de la casa junto a las otras vampiresas. Entonces es ahí donde Karen se dá cuenta de que sus amigas se convirtieron en vampiras "de boca abierta" y que su querido Dr. Wendell...
Si no viste la película es momento de que te vayas al apartado de comentarios, le eches un vistazo y vuelvas después ;)

... es un Drácula que no para de hablar con voz en off!

Aquí, las dos veces que la he visto me he preguntado lo mismo: ¿no se supone que Drácula tiene poder mental sobre todos sus siervos? ¿entonces porqué todos los hombres lo intentan matar pero las mujeres le obedecen como humildes siervas? Un momento... hombres... mujeres... ¿es esto una metáfora del macho dominante?

Imagen típica de un vampiro en los 70: boca abierta, mirada perdida... bueno, podría estar mirando perfectamente unos tiernos pechos descubiertos, también muy típico en los 70, eso explicaría también la boca abierta XD :

Bueno, entonces hemos llegado casi al final de la película y parece que Drácula ha aparecido al fin! Hasta entonces todo fueran muertes causadas por sus súbditos y con la cinta manteniendo más o menos el tipo. A partir de entonces, para el gusto de un servidor, "El gran amor..." se vuelve auténticamente bizarra. Los diálogos cesan y vemos cómo las servidoras de Drácula y él mismo empiezan a sembrar el terror por las tierras vecinas (que suponíamos casi deshabitadas!), de vez en cuando vuelven al ritual en las catacumbas en el que pretenden resucitar a la hija de Drácula y en medio de todo la voz en off de Paul Naschy explicando lo que se le pasa por la cabeza a Drácula o el significado de cada una de las acciones.

Cuando muerdas a un hombre... tapa..

Cuando muerdas a una mujer... destapa aiahahaighg que mese cae la baba

"El gran amor del conde Drácula" es una cinta española que presenta gran inspiración de Jean Rollin y sobre todo de los clásicos de la última etapa de la Hammer, donde se mezclaba terror con destape. La ambientación victoriana, la cuidada atmósfera de terror y ese prólogo, muy típico de una Hammer, son buena muestra de ello.

Paul Naschy puede haber sido un gran visionario y pionero en cuanto al cine de terror, pero desde luego no fue nunca un gran actor. Esta vez dá más o menos el pego y las chicas también, aunque en su justa medida.
Javier Aguirre, como director, tampoco lo hace mal semicopiando a la escuela inglesa, y durante buena parte de la película se mantiene el vilo, pero hacia el final todo se vuelve muy extraño, incongruencias incluídas. A veces parece que no se trata de la misma película que estabamos viendo sólo minutos atrás. Los diálogos, como dije, desaparecen de vez, sólo se ven planos de vampiros atacando o en el ritual, y el final es algo tan grandísimamente hilarante e impresionante que hace que esta película sea una extraña gema en la cinematografía de terror española y la de Naschy, que no es que con su baja estatura en principio diera el pego como un apuesto galán como lo debería ser Drácula...
Como apunte de interés, Javier Aguirre también ha dirigido a Naschy en otro de sus clásicos, "El jorobado de la morgue", así como un par de películas de Parchís!!!

Escena bizarra

No había dicho mucho del prólogo, pero justo después de las muertes de los transportistas vienen los títulos de crédito y... amén del final de todo, que justamente se debería ganar el estatus de escena bizarra, estos créditos se merecen un visionado... ver para creer...

Drácula a la luz del sol???

Cosas:

- Censura: versión de 85 min. y versión de 72 min. Se nota muchísimo el cambio de sonido en las escenas que fueron censuradas, en mi copia incluso se les oye hablar en inglés.
- Álvaro de Luna en un papel muy corto como porteador en el prólogo (y a mí que este actor de joven siempre me recuerda a un Bruce Springsteen castizo...):

- Otros títulos:
Cemetery Girls - USA (reissue title)
Cemetery Tramps - (undefined)
Count Dracula's Great Love - USA
Count Dracula's Greatest Love
Dracula's Great Love - USA (promotional title)
Dracula's Virgin Lovers - Canada (English title)
The Great Love of Count Dracula - International (English title)

Nivel de popularidad: tal vez unos pocos
Bizarro: máximo bizarrismo (el final se lo merece)
Gore: saben lo que son los botes de tomate
Destape: hablemos de naturalismo
Guión: 2
Efectos: 4
Crítica Imdb: 5.2 (202 votos)
Nota personal: 3 (+2)

Documentarium

2010-04-22T02:52:00.002+02:00

Ya que no me he podido pasar por aquí en un tiempo, espero resarcirme un poco con esta entrada.

Ahí os quedan varios documentales relacionados con el terror:

Masters Of Horror (A Documentary Hosted By Bruce Campbell) (2002)

Subtítulos

Documental en el que el famoso "Ash" presenta pequeños extractos de entrevistas a directores y actores del género: Dario Argento, John Carpenter, Wes Craven, Tobe Hooper, John Landis, Steve Lawlor, George A. Romero, Guillermo del Toro...

Tom Savini Documentary & Interview (1989)

Éste es un documental del más famoso artista de efectos especiales y maquillaje del cine de terror contemporáneo. Es una pena que esté en inglés y no haya encontrado subtítulos, pero aún así tiene su gracia. En este documental lo realmente bizarro es ver a su hija de.. 7 años? merodear y jugar con todos los "monstruos" que tiene a su alrededor, que incluso un servidor se sentiría acojonado de verse ahora mismo sólo en aquella sala :S

Documental La Noche Temática - La noche del Terror (1997)
I
II
III
IV

Documental de la noche temática de la 2 sobre el cine de terror. Las tres primeras partes son de “La Gran Boutique del Miedo” presentado por Clive Barker. En la primera parte se habla de “La Noche de los Muertos Vivientes” donde el propio George Romero aparece entrevistado hablando sobre ella. Tambien hay un apartado para Tom Savini y sus fx gore. La segunda parte del documental trata sobre la terrible historia de Ed Gein y 3 peliculas que se inspiraron en él: “Psicosis”, “La Matanza de Texas” y “El Silencio de los Corderos”. La tercera parte está dedicada a “Halloween”, “Tetsuo” y la actriz Barbara Steele...ademas de una breve reseña de “Pesadilla en Elm Street”. En la cuarta parte aparece gente como Stan Winston, Don Coscarelli, Tom Holland, William Friedkin, Ridley Scott...etc.

Este es uno de los documentales que más gracia me hizo encontrar, porque me acuerdo de haberlo visto hasta la mitad cuando lo echaran aquella noche por la 2 y siempre me quedó esa cosa de verlo entero...
...y pueden reponer las veces que se quieran películas de Men In Black, Spiderman y Steven Seagal.. que estes reportajes y buenas pelis de terror parece que están totalmente descartadas hoy en día en la TV -ni tan siquiera en esta (que se anunciaba bueniiisima) era digital-.

The 50 Worst Movies Ever Made (2004)
I
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El director Brandon Christopher nos dá su particular lista de 50 peores películas. Una lista en la que todos echaremos en falta algunas... aún así no está mal para pasar un rato y tal vez descubrir alguna pelicula.

Amando de Ossorio. El ultimo templario (Xose Zapata, 2001)

Sólo 25 minutos de documental, aunque interesante para saber más de la obra de este coruñés. Con entrevistas a Chicho Ibañez Serrador, Paul Naschy, Esperanza Roy, Jack Taylor...

Documental Jesús Franco - Llámale Jess (Call him Jess, 2000)

Poderes Ocultos (Casas Encantadas)(2005)

"Existen casas que ocultan los más oscuros secretos, posibles de destruirles las vidas. Que tan difícil puede ser vivir en un lugar tan extraño. Existen casas en el mundo que se encuentran solas, abandonadas, por que se creen existen elementos fantasmales. Los espíritus no sólo se quedan en la casa sino que siguen a los ex ocupantes, no dejándoles vivir en paz."

Zombimania (2007)

Documental del canal Odisea que trata sobre las mejores películas del género Zombie además de entrevistas exclusivas con algunos expertos en el tema como George Romero y Tom savini. El documental ahonda en el fenómeno zombi y muestra cómo cada vez hay más personas fascinadas por este mito.

Fangoria's Weekend of Horrors (1986)
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Otra para la que no encontré subtítulos, es una convención ochentera en la que se junta todo tipo de freaks del terror y en la que podemos ver a grandes del género como Robert Englund, Elvira, Tobe Hooper, Wes Craven... entre una infinidad de gente.. todos muy jovencitos :D

Adictos a la Sangre (2007)
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Documental vampírico con directores, artistas y especialistas. Hace tiempo que lo ví, pero recuerdo que daba demasiados minutos a películas de los últimos años de grandes presupuestos, tiroteos, saltimbanquis varios y poco terror del tipo de Underworld, Blade, Bloodrayne o Van Helsing. Sin embargo tiene sus ratos interesantes.

Dracula en la Hammer (2003)
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Breve documental pero interesante por su contenido, donde se muestran las peliculas de Dracula en Hammer Films, acompañado por una breve introducción de los inicios de Dracula en el cine. Realizado por una productora española, Media Park S.A., en el año 2003, Christopher Lee es el personaje entrevistado en exclusiva, con detalles muy interesantes sobre su relación con el personaje y su época en Hammer Films.

La vida secreta de los vampiros (2005)

"Desde siempre, los vampiros han encarnado el lado oscuro, oculto y erótico de la conciencia humana, que seduce y repele a un tiempo. Además, los vampiros han constituido los símbolos sexuales y las estrellas por excelencia del género de terror. Por ello, ahora entraremos en su mundo para descubrir el impacto perdurable que la figura de esta criatura ha tenido en la cultura pop durante más de cien años. Tanto la literatura, como la música, el cine e incluso la historia han reflejado la figura del vampiro. No hay más que recordar a Drácula, Nosferatu o Vlad el Empalador, un señor de la guerra rumano del siglo XV. En cualquier caso, este espacio no es una simple investigación histórica, ya que nos introduciremos en la escena nocturna con los "vampiros" de la era moderna, personajes vestidos con capa, con la cara blanca e incluso colmillos, que deambulan a la espera de captar la magia siniestra de la misteriosa y mítica criatura que se alimenta de la sangre de sus víctimas. "
Yo diría que es un documental sobre freaks, a mí me aburrió un poco (nada que ver con el cine).

Redes nº 259 - Entrevista de Punset a David Cronenberg

Eduardo Punset charla con el director de obras como Existenz, Videodrome, Scanners, La zona muerta... sobre filosofía, ciencia y el mundo de Cronenberg.

The World of Hammer (1990)

Serie de 13 episodios de media hora que se esboza la historia del estudio a través de sus películas. Producida en 1990, no fue estrenada hasta 1994 en Inglaterra, y permanece inédita en los Estados Unidos.
Ojo! Si os estáis guardando pelis de la Hammer por vuestro baúl, yo tendría mucho cuidado con ver estes documentales, porque más que documentales son spoilers totales de las películas que muestran. De hecho a mí ya me han fastidiado un par que tenía guardado y automáticamente paré de ver más episodios. La cosa es que para hablar de una película lo que hacen es poner sus segundos finales (!!!).
O sea que, sólo para aquellos con suficiente bagaje en la Hammer. Avisaos estáis ;)

Episodio: Cristopher Lee
Episodio: Peter Cushing
Episodio: Dracula & Undead
Episodio: Sci Fi
Episodio: The Curse Of Frankenstein
Episodio: Vamp
Episodio: Mummys, Werewolves & The Living Dead

Gracias por algunos de los links a Profondo Rosso

Comparto tu blog... si tu compartes el mío...?

2010-03-19T16:35:00.006+01:00

A pesar de que llevo con mi blog personal unos tres años y medio, nunca me había pasado lo que me está pasando con Albor Bizarro (supongo que será una buena señal, no sé...), aunque con éste lleve poco más de 1 año. Ya es la tercera vez que alguien contacta conmigo, primero halagando mi blog para después hacerme la proposición: "si colocas mi/s link/s en tu derecha, te añadiré al mío". No sé si a los demás bloggers os ha pasado también.
Tengo que decir que halaguen "el trabajo" de uno siempre es gratificante. Más aún cuando no es "un trabajo", sino una diversión en la que pasar el tiempo libre y una forma de, primero, entretenerme (porque si llega el día en el que no me entretenga hacerlo, entonces lo dejaré, sin más drama), y segundo, aunque no menos importante, la satisfacción de hacer pasar un buen rato a alguien más, y por supuesto dar a conocer tal vez películas de las que ese alguien pudiera no haber oído hablar.
Así que ya el hecho de recibir algunas visitas por día, y de vez en cuando algún comentario siempre me da ganas de seguir, aunque tenga días que no me apetezca especialmente escribir.

Tal vez esta satisfacción se disuelva bastante cuando ocurren cosas como esta de "oh me ha gustado mucho tu blog, te añadiré, pero sólo si antes añades el mío" como me ha pasado hace escasos días. Esto me ha sucedido ya tres veces, -con distintos bloggers- y para mí es algo novedoso. Por eso, me he decidido a compartir mi respuesta a la última persona que me ha hecho tal proposición, que por cierto me hace dudar positivamente de su comentario de alabanza, y la verdad, no es que en ese sentido me haga mucha gracia...

"Bueno, la verdad es que no busco apoyo publicitario para mi blog, lo hago por mera diversión, por lo que lo de intercambiar banners o links nunca me ha gustado mucho. Eso sí, no tengo ningún inconveniente en linkear páginas web que puedan ser interesantes para mí, o que tengan cierta relación con el contenido de mi blog, preferentemente ambas cosas.
Desde el principio mi filosofía ha sido la de una página sin publicidad, ad-senses o links hacia páginas en las que uno se haya que registrar para ver sus contenidos. Por eso, si vés abajo en la derecha, estoy fuertemente en contra de webs como vagos.es o descargadirecta.com y cualquiera que intente ganar dinero a fuerza de tener un número de usuarios que les reporten beneficios comerciales por otro lado.
Por ello todas las páginas cuyos dueños han linkeado mi blog, lo han hecho libre y gratuítamente (sin intercambio de links) porque les ha gustado y les interesa los contenidos, no por afán de estar inscritos en cuantas más páginas mejor.
De la misma forma, yo añado las páginas que yo creo que encajan convenientemente en cuanto a contenidos con mi blog y que personalmente me resultan interesantes, y de hecho las visito siempre que puedo o me acuerdo.
Por eso me parece interesante tu blog de novedades cinematográficas y por supuesto lo añado al mío, aunque no añadiré otros que no creo que tenga relevancia en el mundo de novedades/terror-fantasía. Por eso no me importa que no me añadas a tus blogs, no persigo popularidad, sino pasarmelo bien, intentar hacer pasarlo bien, y dar a conocer películas a otras personas que les interese el tema.

Un saludo cordial."

Como apunte, la persona que había contactado conmigo, quería que añadiese 3 blogs de Blogspot y 3 blogs comerciales (.com)!

Bueno, espero que al tenerlo escrito aquí, ya no vengan más con este tipo de propuestas, o al menos, no tendré que re-escribirlo, sino darles a conocer este link :D

La Casa De La Abuela / Grandma's House (1989)

2010-03-16T00:15:00.009+01:00

Director: Peter Rader
Género: Terror Misterio
Duración: 90 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1989

Dos hermanos, David y su hermana mayor Lynn, son enviados a vivir con sus abuelos, sus únicos parientes vivos, después de que su padre halla fallecido.
Al poco tiempo de un sueño premonitorio en el que David vé a sus abuelos cargando con lo que parece un fiambre, se produce una muerte al lado del lago y el chico comienza a observar a una mujer que les vigila desde la distancia.

Grandma's House es una pequeña película de misterio con tintes de terror sin excesivo presupuesto, ópera prima de un desconocido Peter Rader, que cuenta la historia de unos chicos que, ante la muerte de su madre tiempo atrás y recientemente la de su padre, no les queda más remedio que irse a vivir con los abuelos. Lo que ignoran es la cadena de acontecimientos posteriores que se sucederán, cada cual más extraño:
El primero sucede cuando se dirigen a la casa, una apartada mansión rodeada por una plantación de naranjos y un lago cerca. El autobús en el que viajan se tiene que desviar bruscamente debido a una mujer con una guitarra y una maleta que se posiciona en medio de la calle y no se aparta.
Una vez instalados, David comienza a ver a esa mujer en diferentes momentos siempre alrededor de ellos.
Una pesadilla terrorífica en la que los abuelos parecen haber asesinado a alguien y posteriormente una muerte cerca del lago, ante la cual, los felices ancianos comienzan a cambiar el semblante, empiezan a crear un ambiente muy extraño alrededor de la mansión.

El mal sueño de David en el que los ancianos cargan con un cadáver se hace realidad cuando en el medio de una barbacoa con unos vecinos, entre prisas y nervios sus abuelos se dirigen a esconder en el sótano a una mujer a la que golpean con un palo previamente. La curiosidad de David es demasiada como para hacer caso omiso a ningún tipo de prudencia y se dirige al sótano a averiguar quién es o el porqué de tal conducta de sus familiares.
Una vez allí abajo, descubre que la nevera guarda el cuerpo de una mujer, la misma que parecía estar observándoles desde la distancia. ¿Serán sus abuelos unos asesinos?

A partir de entonces, el abuelo de David comienza a sospechar seriamente que el chico sabe o vió algo.

Aunque "La Casa de la Abuela" puede no ser un film de terror propiamente dicho, he de decir que guarda una cierta atmósfera inquietante desde el principio. Todo lo que se refiere a la historia y el suspense, sobre todo en la primera mitad me ha dejado en el sillón bastante atento. Tal vez, y esto puede pasar en algunas series B ochenteras, sean los actores los que dilapiden un poco el trabajo del resto del equipo, como en este caso en el que el único que se salva un poco es el abuelo, cuyas miradas por veces dan realmente mal rollito de hacerte pipí encima -sobre todo cuando agarra a David en el cuello por atrás, un gesto que puede derivar entre paternalista y agresivo según la manera de hacerlo... será algo personal, pero a mí no me gustaría nada de nada que me lo hicieran-. El resto del plantel son bastante planos y olvidables, empezando por el que lleva el hilo conductor de la película, David. Sin embargo la fuerza de la trama es más intensa que la del trabajo de los actores y se agradece.

La lástima es que la historia se desvanezca hacia la mitad-final de la película, para convertirla un poco en un corre-que-te-pillo más propia de un slasher de adolescentes, aún a pesar de ese giro inesperado en los últimos instantes. De todas formas no puedo decir que no la haya disfrutado.

Como curiosidad, la actriz que interpreta a la mujer es Brinke Stevens, una de las "scream queens" de serie B más famosa junto a Linnea Quigley o Michelle Bauer, actrices con las que ha trabajado en más de una ocasión compartiendo gritos en la pantalla. Atractiva y esbelta, Brinke ha aparecido en numerosos títulos de horror en los que acostumbraba a pasear palmito ligera de ropa y en los que solía morir asesinada.

Nunca ha despuntado en películas de éxito ni ha trabajado en producciones millonarias, pero ha sabido hacerse un hueco en el cine de género independiente y de bajo presupuesto. David DeCoteau requirió sus servicios como actriz en más de una de sus peculiares producciones de terror y tambien ha trabajado a las órdenes del casposo Fred Olen Ray en algunas de sus películas pseudo-eróticas y terroríficas/fantásticas/gores.

Escena Bizarra: el sueño

Nivel de popularidad: no la conoce ni los familiares del director
Bizarro: bizarro? Qué es eso?
Gore: saben lo que son los botes de tomate
Destape: pulcros y tapados
Guión: 6
Efectos: 5
Nota Imdb: 4'2 (225 votos)
Nota personal: 6

La Noche De Los Brujos / Night Of The Sorcerers (1973)

2010-02-13T00:05:00.001+01:00

Director: Amando de Ossorio
Género: terror aventuras
Duración: 94 min.
Nacionalidad: España
Año: 1973

Una tribu masacrada por exploradores se levanta de sus tumbas cada noche para practicar su ritual de voodoo, raptando y sacrificando a las mujeres que se encuentren a su paso.

Aquí vuelvo después de un período ajetreado, con la recámara llena y poco tiempo para postear, pero haré lo posible por mantener una periodicidad.

Para empezar esta nueva temporada traigo una de Amando de Ossorio, conocido por su cuadralogía empezada con "La noche del terror ciego" y uno de los mayores exponentes del cine de terror setentero en España, osease, terror con pocos medios, a veces mejor o peor ejecutado, y siempre con la sombra del destape por el medio.

"Night of the Sorcerers" (qué título más chulo! yo también quiero hacer una película que se llame así!) tiene un comienzo "prometedor", en el que vemos a una joven atada entre 2 árboles prisionera de una tribu de Bumbasa (?) que intuímos está en plena ceremonia ritual. Sin mediar palabra y con los míticos tamborcillos jungleros, uno de los, suponemos shamanes de esta gente, se dedica a arrancar la ropa de la chica... con un látigo! La escena tiene su gracia, puesto que cuando piensas: "bueno, ahora ha parado, a ver qué le hacen"...
... mientras el hombre recoge su látigo...
... mira impasible a la joven....
... sí, tiene el látigo en la mano...
... mira a la joven otra vez...
y...
inmediatamente en la siguiente escena ya lo tiene en el aire repartiendo cera con cara inmutable!!!

Y así vuelve a descansar durante un momento con cara de estar embobado en la cuarta dimensión mientras recoge el látigo...
... volvemos a ver una toma de la joven semidesnuda...
...la mira...
...la joven está ahí...

y...
iiiaha!! el látigo ya está en el aire otra vez!

Sigo pensando que a esta toma le falta una cámara rápida tipo Benny Hill.

Ojo porque su habilidad le permite hacer cosas como esta de darle por la espalda con su látigo mágico que sale del lateral pero él permaneciendo enfrente! (vaya lío XD)

Ya por fin conseguido su particular objetivo de despojarle de toda su vestimenta a latigazo limpio cual fuera una competición de dardos y con la misma cara de tener la mente en el bocata que el director le va a dar, se acerca a la joven herida a ritmo de samba bailada por Chiquito de la Calzada para...
...
darle un abrazo???

No mujer, que un abrazo tampoco es para tanto... ah el aliento.. hmm bueno...

Posteriormente la chica es decapitada y unos exploradores que se pasaban por allí (suponemos que estarían buscando a la mujer) disparan a bocajarro contra los aborígenes.
Una cosa llamativa de esta escena es que mientras los exploradores se acercan de día, la ceremonia se está celebrando de noche... estos shamanes tienen unos poderes...

Dia / Noche

La última toma de esta introducción es la de la cabeza de la joven, que de una maniobra de pimpampum se pone de pié solita y mira a camara enseñando los dientes... de vampiro? Uiuiui vaya mezcolanza... me huele bien :P

Ya en "el presente", otra expedición que trata de investigar algo intrascendente de nosequé de desaparición de los elefantes, se encuentra cerca de donde sucedieran tales hechos años atrás. Lo cierto es que es un grupo peculiar de personas, porque dá la sensación de que todos tengan celos de todos, así que el ambiente no es que sea de lo más tranquilo (y ahora voy a sacar mi lado más varonil ehem) salvo para los 2 hombres que compartían caravana con las 3 zagalas que enseñaban toda la pierna que podían mwahahaigomáquericas.

En un momento de reposo se presenta Munga, un secundario que ni pinta ni despinta demasiado en la película, cuya labor es advertirles de los peligros de quedarse por allí, ya que las leyendas de mujeres leopardo que asesinaban en la noche eran firmemente creídas por los locales.

Como es obvio, los investigadores pronto se verán cara a cara con la mujer-leopardo-vampira (?) que no es otra sino la víctima decapitada por la tribu años atrás cuando fueron masacrados, que por cierto estaba encarnada por Bárbara Rey (o Bárbara King, nombre "artístico" para esta película). Ella irá raptando a las mujeres para "pasarlas al lado oscuro" y que la acompañen en su maleficio. Los cadáveres de la tribu, prestos y dispuestos, se levantarán de sus tumbas de rocas para hacer el ritual las veces que sea necesario.

Ok, aquí se me plantea una duda... se levantan y se quitan las piedras de encima para hacer el "sacreficio" (como diría José Tojeiro) pero después... para el siguiente ritual... vuelven a tener las piedras encima!
Acaso antes de dormir los zombies se acurrucan y "enmantan de pedrolos" unos a otros con besito de buenas noches?... o mágicamente las piedras se les abalanzan encima después de cada ceremonia? No sé, ninguna de las dos imagenes se me acaba figurar en la mente XD

Ok, pasemos cuenta, hoy tenemos: rituales tribales, chicas semidesnudas desde el primer minuto, reencarnaciones animales, zombies y vampiros.. quién dá más!

Pues aún hay algo más, y es probablemente con lo que nos quedemos de "La Noche de los Brujos": la acción cuando se trata de las mujeres leopardo-vampiro. Ossorio trata de darle un aire fantasmal o gótico cada vez que ella/s persigue/n a sus víctimas y nos muestra escenas de las jóvenes en taparrabos corriendo por la selva a cámara ultralenta cada vez que aparecen. Particularmente creo que no está mal pensado (si no recuerdo mal, aunque hace muchísimo que no veo las del "terror ciego", los templarios también salían en cámara lenta), además las tomas tienen unos toques azulados y oscuros que me han gustado mucho, muy atmosférico, pero en contra tengo que decir que hay veces que satura la duración, y sobre todo... queda un poco ridícula la forma de correr con la boca abierta y los brazos en alto...

Hale! volvemos al juego de quitar la ropa con látigo!

Lo dejo de momento ahí para que descubráis por vosotros mismos cuántos se convierten en bestias de la noche selvática y qué pasa con las mujeres en taparrabos ligeritas de ropa y sus sirvientes zombies enterrados en piedras (esta es la típica frase que nunca pensé que diría).

Amando de Ossorio hizo esta "La Noche de los Brujos" justo después de su primera película dedicada al "terror ciego", contando con un presupuesto bastante limitado (prácticamente toda la película se rueda en 2 escenarios) y con lo que parece que normalmente le gustaba al coruñés: mujeres enseñando carnes, unas cuantas secuencias de "random nude scene" que parece que más que otra cosa sean para rellenar metraje (tal cual el flashback totalmente innecesario), y violencia "softgore" de serie B.

Las actuaciones están bastante exageradas en cuanto a Bárbara Rey y las demás mujeres-leopardo, pero tienen su encanto, y las de los extras y zombies son un poco chapuceras, creo que han sido de los zombies menos convincentes con los que me he topado XD
Así que en general, la peli es un poco desastre, pero se deja ver, sobre todo si eres fan de este tipo de cine sin florituras, guiones basicotes, efectos especiales que más o menos dan la talla y mujeres que enseñan palmito cada dos por tres.
No ha estado mal de todo.

Un corte limpio! (véase la macheta cortando y por dónde se cae la cabeza)

Como novedad voy a incluír a partir de ahora la...
tachán!! Escena Bizarra!! de cada una de los films a reseñar. En este caso sin duda he elegido la de las mujeres persiguiendo a velocidad ultrasónica a su próxima víctima. Cara de chiste, colmillos al viento y manos arriba mientras corren "atmosféricamente" a 2km/h:

Nivel de popularidad: tal vez unos pocos
Bizarro: un poco extraña sí es
Gore: saben lo que son los botes de tomate
Destape: hablemos de naturalismo
Guión: 3
Efectos: 3
Imdb: 4'8 (133 votos)
Nota personal: 3 (+3 aunque malilla, he de decir que me ha entretenido, en el fondo.. eso es lo que cuenta, no?)

Albor Bizarro volverá en 2-3 semanas

2010-01-20T17:35:00.001+01:00

Obras del cutrerío se me amontonan y uno se siente impotente al no poder postear a menudo, pero no me queda otra que dejar en momentánea congelación el blog hasta la primera o segunda semana de Febrero. Demasiado trabajo estes 2 últimos meses me han hecho tomar esta decisión, pero prometo que AB seguirá posteando normalmente a partir del próximo mes.
Como pequeño adelanto de lo que vendrá, os puedo decir los títulos que ya se están cocinando por los interiores de AB:

La Casa De La Abuela / Grandma's House (1989)
Mucha Sangre (2002)
Títulos para olvidar I
El Gran Amor Del Conde Dracula (1972)
La Noche De Los Brujos (Night Of The Sorcerers) (1973)

Un saludo.
Enlil

Paul Naschy DEP

2009-12-30T04:07:00.000+01:00

Después de la muerte de López Vazquez, el gremio de actores españoles nos deja otra pérdida más en este noviembre del 2010: Paul Naschy.
El trabajo no me ha permitido meterme con muchas cosas del blog últimamente, pero sólamente unirme al pésame antes de que se acabe el año. Naschy ha escrito una importante parte de la historia del fantaterror (como él lo llamaba) de este país e incluso a nivel mundial. Aunque había trabajado en todos los registros posibles, sus papeles más recordados y alabados (pese a que siempre tenía la espina clavada de que en España no se le valoraba lo suficiente) son los pertenecientes al género de terror, con especial mención a su mañido personaje Waldemar Daninsky, el licántropo. De hecho son unas cuantas películas las que ha protagonizado o aparecido como secundario como tal:

Las noches del Hombre Lobo (1968)
La marca del Hombre-lobo (1968)
Los monstruos del terror (1970)
La noche de Walpurgis (1971)
La furia del Hombre Lobo (1972)
Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)
El retorno de Walpurgis (1973)
La maldición de la bestia (1975)
El retorno del Hombre-Lobo (1981)
La bestia y la espada mágica (1983)
El aullido del diablo (1987)
Licántropo: El asesino de la luna llena (1996)
Tomb of the Werewolf (2004)

La personalidad de Naschy también ha dado que hablar siempre, ya que mucha gente consideraba que destilaba cierto aire de arrogancia, casi siempre poniendo por delante las legiones de fans en otros países, su estatus de figura de culto, de influencia sobre posteriores directores (véase Tarantino, Spielberg,..), su aportación al terror mundial, su aportación a cualquier tema, evento, festival, influencia sobre nuevas generaciones, etc etc que ha causado ciertos chistes y críticas hacia su personalidad siempre. Pero lo que no se puede negar es que ha sido, tal vez no un gran actor o director, pero sí un gran innovador en el terreno del género fantástico sobre todo en España... y en aquellos tiempos...

"Fue dibujante para empresas discográficas y escritor de novelas de vaqueros; estudió Arquitectura y Ciencias Exactas -nunca acabó- y le encantaba levantar pesas -llegó a ser campeón de España-. Pero en la mente de Jacinto Molina Álvarez (o Paul Naschy) sólo había sitio para el cine. El lunes por la noche falleció a los 75 años, víctima de un cáncer, y ese mundo que había idolatrado desde que de niño vio Frankenstein y el hombre lobo le devolvió el cariño con millones de mensajes por Internet de sus fans.

Molina nació en Madrid el 6 de septiembre de 1934. Hijo de un peletero, en sus memorias, Cuando las luces se apagan, recordaba que la primera película de terror que vio era en realidad apta para todos los públicos: Blancanieves y los siete enanitos. "Y me dio tanto miedo la bruja que me hice pis en los pantalones". Probablemente en ese momento debió decidir que quien daría miedo sería él. Tras aparecer como extra en Rey de reyes y 55 días en Pekín, escribe el guión en 1968 de La marca del hombre lobo, de León Klimovsky, que además protagoniza. Comienza así su carrera y cuando el filme se estrena en Alemania, el distribuidor germano le obliga a cambiar el nombre. Nace así Paul Naschy. "Jamás me he arrepentido de ese cambio. Sería de desagradecidos renegar de él", confesaba Molina de su álter ego.

Hasta en 14 ocasiones Naschy encarnó al licántropo con su personaje de Waldemar Daninsky. "Me fascina. Es un monstruo muy humano y fatalista", aseguraba. Entre esta serie destacan La noche de Walpurgis (1971), Doctor Jekyll y el hombre lobo (1972) o Licántropo (1996). "Hacer de hombre lobo exige una gran fuerza física y capacidad de actuación. No hay nadie así en el cine español. Bueno, tal vez Javier Bardem".

Trabajó constantemente, sin descanso, hasta completar más de cien filmes. "En los ochenta, con las dañinas subvenciones a fondo perdido, tuve unos años de parón. Ahora sólo me retiraría la salud", comentó en el estreno de School killer en 2001. Encarnó al conde Drácula, a la momia, a demonios, a zombies, a jorobados, a cualquier personaje que le resultara atractivo. "Me gusta el cine para soñar y ejercitar la imaginación, no para revivir los problemas diarios". En su espectacular tour de force El aullido del diablo (1987), llegó a interpretar a ocho personajes. De ahí su sobrenombre de "El Lon Chaney español", por su facilidad para las mil caras.

Pero reducir el talento de Naschy a ese apodo es olvidar que dirigió 14 películas (tenía la última, la 15ª, Empusa, a punto, tras retomar un rodaje que se interrumpió con la muerte el año pasado de su amigo y director Carlos Aured) y escribió 40 guiones. "Mi aportación a la historia de nuestro cine puede que haya sido pequeña, pero existe".

Y cómo. Todos los amantes mundiales del género del fantaterror (el cine fantástico y de terror) idolatraban sus películas y su figura. En persona, Molina era encantador, jovial, de mirada amable que sólo transformaba en volcánica en la pantalla, siempre atento con sus admiradores, muy musculoso -seguía yendo al gimnasio hasta sus últimos años-, dispuesto a trabajar en filmes de debutantes y a cultivar su leyenda. "La leyenda no la haces tú, la crean los demás. Así que no soy responsable de eso". Por su pasión, cuando los proyectos decaen en los setenta, tras filmes de terror como La rebelión de las muertas; Jack, el destripador de Londres o Una libélula para cada muerto, que mezcló con policiacos como El francotirador o Comando Txiquía, muerte de un presidente, Naschy empieza a trabajar con productoras japonesas, para las que dirige documentales culturales y películas con referencias niponas como La bestia y la espada mágica o El carnaval de las bestias.

Con la resurrección del género en España, los nuevos realizadores le llamaron para pequeños personajes, que él cuidó con su cariño habitual: School killer, Mucha sangre, Rottweiler o Rojo sangre. Además no cerró la puerta a filmes "más serios" como Octavia, La gran vida o Érase otra vez, el primer dogma español. Incluso mejoró su inglés para rodar en Hollywood, ya que en EE UU y Japón era famosísimo. El 22 de enero se estrenará su último trabajo, La herencia Valdemar.

Paul Naschy entró en el Hall of Fame del cine fantaterror junto a Tim Burton, recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 2001, fue homenajeado en los festivales de Sitges y de Oporto (el popular Fantasporto) y recibió el galardón Carl Laemme. La industria española nunca supo qué hacer con él, y en los últimos dos meses un movimiento en Internet había solicitado firmas para que recibiera el Goya de honor. Ya no habrá tiempo para remediar tamaño error."

Fuente

Una de sus últimas entrevistas:

Pregunta. Háblenos de La herencia de Valdemar. ¿Tiene algo que ver con su personaje Waldemar Daninsky, el mítico hombre lobo?

Respuesta. ¡Para nada! La película está inspirada en la H.P. Lovecraft. Y paradójicamente, en ella interpreto al bueno. Hasta tengo una conversación con Lovecraft y todo.

P. ¿En qué otros proyectos anda metido?

R. Estoy dando los últimos retoques a Empusa, la película que me ha hecho volver a la dirección, 30 años después. Escribí el guión hace un par de años y la estaba rodando Carlos Aured, pero, desgraciadamente, falleció en 2008. Entonces decidí volver a ponerme detrás de la cámara. Y empecé a rodarla casi desde el principio. Si todo va bien, de aquí a un mes estará lista.

P. ¿Será una vuelta a su cine más clásico?

R. Creo que sí. De niños fantasmas ya estoy harto. Esta película irá en la línea de El baile de los vampiros. Aparece Lilith, la madre primigenia. Y en ella, las mujeres vampiros dominan la tierra. Tienen forma de gaviotas. Es una película dura. Empusa es esa vuelta al cine de los sesenta y setenta. Lo que me encanta del cine fantástico es que sea tan artesanal, tan de ingenio.

P. ¿Qué le parece el cine fantástico de hoy?

R. Al cine de ahora le falla la magia, con todo hecho por ordenador. Recuerdo una vez, hace años, que queríamos rodar cómo unas ratas me saltaban encima. Y eran ratas de verdad. Me unté el cuerpo entero de grasa de caballo. ¡Y pegaban unos saltos! La gente me pregunta ahora que cómo lo hacíamos entonces... El nuevo hombre Lobo de Benicio del Toro sigue esta estela. Tiene buena pinta. Retoma el mito de Lon Chaney, mi antecesor. No sé si sabe que soy el actor que más veces ha interpretado al hombre lobo. He hecho 14 películas. Lon Chaney, ha sido el segundo, con siete.

P. ¡14 películas de hombre lobo! ¿De dónde nació esa pasión?

R. Recuerdo que lo vi en el cine de pequeño. A Lon Chaney. Y dije: quiero ser eso. El hombre lobo. Dentro de la galería de monstruos clásicos es el que mayor fascinación despierta. Mire la diferencia: si aparece Frankenstein por la calle, lía la de Dios. Igual que la momia. Pero al hombre lobo no lo reconoces. Puede ser cualquiera. Puede tener hijos, y una familia. Y él no quiere ser un monstruo. Es apasionante su doble personalidad. Es como Jekyll y Hyde, pero anterior. Y, además, no es perverso. De pequeño, me impactó esa idea: "Pero si él quiere ser bueno...", pensaba. "Este pobre hombre, qué culpa tiene". No sé si conoce la vieja frase: "Hasta un hombre de alma serena puede volverse lobo si el acónito florece y brilla la luna llena". Una frase ancestral que ya se decía en los viejos tiempos.

P. ¿Cómo se tomaron su cine en los sesenta?

R. Empecé a hacer un cine sobre el que había poca base. Chocó con la mentalidad española de la época. En una ocasión, un productor me dijo: "¿Por qué no te dedicas a la comedia?". Porque en aquella época todo el mundo hacía comedia. Y para sortear la censura, buscaba nombres exóticos y ambientaba las historias en el extranjero, aunque las rodara aquí. Pero a la postre, puedo decir que he vivido con dignidad. De lo que me ha gustado y he amado. Amo profundamente el cine fantástico.

P. ¿Siente que no se le ha reconocido lo suficiente?

R. He notado en España una evolución positiva hacia mi cine y hacia mí. Sobre todo en la gente joven. Y en el extranjero ha sido otra cosa. Recuerdo mi primer homenaje en Nueva York, en 1999. ¡Me vinieron a recoger en limusina al aeropuerto! Yo no me lo creía. Y me alojaron en uno de esos súper hoteles, el New Yorker. Nada más llegar me puse a firmar autógrafos. Tres horas seguidas. Al día siguiente, a las 11 de la mañana, otra vez. La gente hacía cola a la puerta. Si hasta me prepararon un tampón con mi firma para que no me cansara de escribir. A lo que voy: puedo decir que soy un hombre afortunado. Porque aquella primera vez en Nueva York estuve acompañado de mis hijos, mi mujer y mi padre.

P. Después de tantos años, ¿hay algo que le falte por hacer?

R. Nunca rodé un western y me hubiera gustado. Es mi gran pasión. Llegué a publicar cuatro novelas de joven, bajo el seudónimo de Jack Mith. De estas de sudor y sol, que tanto me gustan. Y tengo pendiente un proyecto con mi amigo Cristopher Lee. Estamos a ver si hacemos una película juntos. Sobre un Don Quijote viejo. Hace poco le dije, Cristopher, ahora que ya has hecho de todo, ¿qué te parece hacer de Don Quijote? La película se va a llamar Mi perro Aquiles. Ya tengo la idea. Se verá todo a través de los ojos de un perro. Tendremos que hacerla pronto, porque tiene 87 años. Aunque a él no le gusta hablar nada de su salud y de su edad.

P. Creo que anda en otro proyecto, más íntimo...

R. Sí, acabo de empezar a buscar localizaciones y rodar recursos para Crotón el grande. Es una película que sucede en la posguerra española. Trata de un circo ambulante. Y cuenta la historia de un forzudo de la época, ya sin fuerza, y de un payaso sin gracia. En su más absoluta miseria, se dedican a robar tumbas. Como siempre, estará escrita y dirigida por mí. En mi escritorio, siempre a mano y en cuartillas. Como Juan Palomo.

P. Parece muy activo. ¿No descansa?

R. Nunca descanso en noches de luna llena. Mientras el cuerpo aguante pretendo seguir en la brecha.

Fuente

Trailer de "La Herencia Valdemar"

Por último, un documento único que no había tenido la oportunidad de ver en su tiempo y que gracias a Ordel6, del blog Cine De Medianoche podemos visualizar: un debate-coloquio del programa "Versión Española" de 1998 en el que se homenajeaba a Paul Naschy con la retransmisión de 2 de sus películas. En el se habla de la carrera, curiosidades y situación del cine de terror tanto a nivel global como nacional. Muy interesante:

Un gran aporte compañero!
Una pena que parece que lo poco que había antes referente a cine de terror en la TV se haya desvanecido casi completamente (a expensas de poner por quincuajésima vez los mismos bodrios o de ya directamente pasar de poner películas en antena, cosa que ciertos canales hacen desde ya hace tiempo en pos de marujeos y grandes hermanos).

Links 2

2009-12-21T12:17:00.000+01:00

Aunque en estes últimos días no haya hecho posts, no he dejado de trabajar en el blog. De hecho junto con mi coleguilla Mr. Anónimo, hemos conseguido links de descarga para el 90% de las películas comentadas hasta la fecha. Los links son de terceros, y algunas películas están en su idioma original y puede que alguna hasta sin subtítulos (aunque deben ser un par solamente). Siento este hecho, pero a veces son realmente difíciles de encontrar y no queda otra que ponerse con el inglés :/
Sólo añadir el agradecimiento a terceros por poner a disposición de los demás este material.
Y como no, un saludo a Mr. Anónimo, que se ha pasado un tiempo rebuscando estas pelis, de las que supongo que no se hace responsable de la expiración de los enlaces ;)