Pesadillas de una Mente Enferma / Nightmare / Nightmare on a Damaged Brain (1981)

Director: Romano Scavolini
Género: Terror
Duración: 97 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1981

George Tatum es un enfermo mental cuya locura se debe a una experiencia traumática ocurrida en su niñez. Ésta le causa trastornos de personalidad además de un recurrente y violento sueño en el que hay una pareja en la cama y un niño cubierto de sangre.

Pesadillas de una Mente Enferma es un film de culto entre los slashers ochenteros por lo que he podido leer. Su director es un italiano hasta hoy desconocido para mí, llamado Romano Scavolini, que no alberga películas demasiado populares en su haber. Igualmente, el protagonista es totalmente inaudito; era la primera película de Baird Stafford, y casi la última, ya que sólo participó en otra llamada Dog Tags en 1988. Además, por lo que ví por encima del casting, la mayoría eran bastante novatos y no creo que ninguno hiciera carrera en el mundo del cine.

Tras esta puerta se esconde el mayor experto en estupefacientes del mundo clínico

Nightmare comienza de una forma muy truculenta y esperanzadora para todos los que nos gusta el cine de terror de serie B. La escena de Tatum en la cama despertándose y a medida que la cámara va ampliando el contorno vemos toda una carnicería a sus pies es estremecedora. Un principio impactante que nos lleva a la situación real: Tatum en el hospital mental con sus loqueros intentando tranquilizarle con un "pequeño pinchazo".

Efectos después de ver 2 horas seguidas de Telecinco a media tarde:

Tatum escapa del hospital y, a pesar de que su doctor personal confía en que las drogas suministradas durante el tiempo en que estuvo alojado en la institución le ayudarán a no tener brotes psicóticos tan violentos como en el pasado, comienza a asesinar a jóvenes mancebas. La dirección del centro, temiendo que algo así ya esté pasando, emprenden su búsqueda, pues aún lo consideran un individuo peligroso.

Tatum continúa teniendo constantes flashes de su su sangrienta pesadilla, en la que hay una pareja en la cama, con la mujer en plan dominatrix, un niño observando y una decapitación. Estas imágenes parecen recobrar más vida cuando mata a chicas, a pesar de que después parece retomar por momentos la cordura y se siente apesadumbrado.

Por otro lado, la familia de los Temper son acosados por llamadas en las que no se escucha ninguna voz al descolgar. George vé en aquella familia algo que en su mente le evoca a sus sueños y hará lo necesario para intentar acercarse a ellos, en especial a la madre, eliminando por el camino a quien sea.

Nightmare de 1981 -llamada en España "Pesadillas de una mente enferma"-, es un slasher de cierto culto, tal vez por su prohibición en Gran Bretaña debido a un par de imágenes fuertecillas, aunque nada del otro mundo para los que estáis acostumbrados a ver algo de gore.
Está rodada de una manera casi amateur, con mal sonido y una "suciedad ambiental" que le vá bastante bien a la historia, ya que le dá un tono enfermizo al ya truculento argumento.
Si hay algo que de verdad pueda causar miedo en ésta película, éso es sin duda el realismo de la trama. Aquí, no hay monstruos de felpa ni ciencia ficción, sí hay un monstruo terroríficamente real como es George Tatum, un "serial killer" que no se esconde, que actúa tanto de día como de noche y al que se nos permite escudriñar sigilosamente en sus flashes de "mente enferma" y que de vez en cuando le asalta cierta humanidad al rematar su fechoría, cosa que puede incluso provocar cierta tristeza en el observador. Nightmare es una peli de "asesino en serie", pero del que ya conoces desde el primer minuto su cara, sus miedos, su inestabilidad y su pesar por darse cuenta del horror que provoca. Si a ésto le añadimos ese ruído visual y estéticamente mórbido, debido a medios amateurs o hechos a propósito -o un poco de cada-, la película se convierte en general en algo escabroso y puede que molesto de ver para algunos.

El comienzo es interesante, pero sin embargo el desarrollo puede ser el punto negativo que le veo a Nightmare. A partir de la mitad del film, se vuelve un tanto lento, y la inclusión de flashes tan continuamente (casi que cada vez que George aparece haciendo algo, aparecen flashes una y otra vez) hace que pierda enteros. Si además añadimos al niño de la familia Temper, un pillo que no hace más que gastar "bromas" de asesinatos a su familia (quién no hizo esas "bromas" de pequeño?) y que no es que lo haga especialmente bien (aparte de que su papel no ayuda a que caiga en gracia), a mí no me convenció plenamente.

El punto fuerte de la película, aparte del principio, es el final, en el que vemos toda la hemoglobina necesaria y más, aunque para mi gusto los últimos 10 segundos de película se los podrían haber ahorrado. Por el resto... psé.

Qué niño más mooono.. qué cosas se le ocurren, llegar ensangrentado a casa, simular morirse y hacer llamadas a casa a altas horas sin contestar al teléfono sin duda es fruto de una gran imaginación. Una bendición! -como dice el padre..- yo sí que le daba una bendición si fuera mío, de esas que reparte el cura..

Escena bizarra: el niño pequeño de la familia Temper es preguntado por el asesinato de su amigo. Una escena.. un poco extraña..

Por cierto, la voz del niño coleguilla es digna de ver en castellano XD

Cosas:

-Figura como autor de los FX Tom Savini pero en realidad solo fué un truco publicitario ya que él sólo había sido consultado. Los efectos pertenecen a Eduard French.
-Prohibida durante los 80 en UK, y su distribuidor había sido enviado incluso a prisión por lanzar una "versión inapropiada" de la cinta.
-Hay otra leyenda urbana falsa que dice que hay 6 finales diferentes.

Nivel de popularidad: Tal vez unos pocos
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: Tomates con tropezones
Destape: hablemos de naturalismo
Guión: 6
Efectos: 6
Crítica IMDB: 5'4 (896 votos)
Nota personal: 5

Digital Man (1995)

Director: Phillip J. Roth
Género: Acción - Sci-fi
Duración: 91 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1995

Cuando el programa del nuevo prototipo de maquinaria militar de alta tecnología, el DIGITAL MAN, es saboteado éste se convierte en el enemigo más peligroso del planeta. Para detenerlo, el alto mando militar contrata a un equipo especial formado por la élite de los comandos norteamericanos. Evitar la Tercera Guerra Mundial está en sus manos.

Digital Man es una producción dirigida por un amante de la acción futurista de serie B como es Phillip J. Roth, autor de otras "joyas" del sci-fi noventero de bajo presupuesto como A.P.E.X., Prototype X29A, Velocity Trap, Darkdrive o Total Reality. De primeras además nos encontramos a "actores" como Adam Baldwin, otro de los hermanos de Alec (y ya van cuantos?) o Matthias Hues, que lo borda en su papel de hombre-robot sin emociones (nótese la ironía XD), además del hermano de Patrick, Don Swayze.

Digital Man comienza con... la creación de Digital Man (o D1) por el ejército americano, una auténtica virguería de efectos especiales poligonales que ya nos adentra de lleno en el mundo sci-fi noventero. Poco más tarde, salimos del CGI para empezar con la historia de la película: unos terroristas se han apoderado de los códigos de lanzamiento de 250 cabezas nucleares y amenazan con abrir fuego si no se les dá unos generosos dineros.

La situación es tan urgente en la central militar que las puertas automáticas se abren incluso antes de pulsar el password numérico!
qué manera de pulsar botones aleatoriamente! XD

Es entonces cuando se decide enviar al prototipo Digital Man para solucionar el problema, darles cera a los malos y recuperar los códigos, tarea que el cyborg realiza en 1 minuto. Pero altas instancias quieren que los códigos sean borrados y sabotear el rescate de la unidad Digital Man. Para ello, Clint Howard, el secundario de lujo de toda serie B, será el cyborg que intente destruír la nave en la que la unidad D1 vuelve a la base, aunque falla en su misión.

La nave se estrella en un pequeño pueblo de "rednecks" en algún lugar sureño de USA, y el equipo multirracial A2, capitaneado por el Sargento Anders es enviado para rescatar los códigos de un, en principio, descontrolado Digital Man.
El A2 suele entrenar en escenarios de Realidad Virtual, aunque cuando vemos que salen del "videojuego" llevan uniformes y armas en la realidad (realmente es necesario que lleven las armas reales en RV??). Y no sólo eso, sino que también luchan dentro de su estancia con ninjas virtuales (!!) que aparecen y desaparecen de la nada.
Además, este equipo de combate parece estar compuesto por humanos y cyborgs, aunque al parecer ni ellos mismos lo saben.

La cuestión se centra en que la unidad D1 tiene como misión establecer contacto y pasar los códigos a la central militar, para ello intentará buscar los medios necesarios en aquel desierto en que se estrella su nave. Como los códigos inculpan a altos mandos, éstos harán creer que el D1 fue el que, fuera de control, mata a la tripulación del transporte en el que viaja y que podría descargar los códigos en un satélite cercano, detonar las cabezas nucleares "y desencadenar la 3ª guerra mundial"... yo aquí me pregunté... ¿pero cómo convencieron a todo el mundo de que podría enviarlos a un satélite si su misión principal sabida por todos era de enviarlos a la base? bueno, podrían aducir su descontrol, pero.. a nadie le pareció raro/preguntó/desconfió, porque podría hacer eso, o yo qué sé, borrarlos, olvidarse de los códigos, matar a más terroristas, tirarse a un río...

Al llegar al pueblo, D1 se encuentra con una parabólica, propiedad de una pareja de "paletos" -o como los llaman en USA, "rednecks"-, objeto que podría ayudarle a mandar los códigos. Ante la hostilidad de los dueños, D1 activa el modo "seguridad" y manda tremendo cañonazo contra la caravana, parabólica, y lo que había en medio -menos mal que era "seguridad" y no "hostilidad"-. No si.. fuerza bruta sí, pero cabeza tenía para lo que quería, porque la parabólica queda fileteada...

A partir de entonces, boom, bang, boom cataboom.... explosiones, disparos y fuego cada 5 minutos, y ya no digamos con la llegada de los "entrenados" combatientes del equipo A2. ¿Porqué digo entrenados entre comillas? Porque todos utilizaban la misma técnica para destruír al robot: ponerse de frente sin protección para intentar disparar el mayor número de balas contra la coraza metálica de D1. TODOS. Y ya podéis intuír que esa técnica no era demasiado efectiva, ya que a pesar de verse morir unos a otros siempre de la misma manera, lo seguían haciendo XD Vaya soldados más expertos...

¿Conseguirán finalmente estos inteligentes guerreros derrotar al invencible D1?
¿Cuáles de los miembros de A2 son realmente humanos?
¿Volarán por los aires los pesados de los "rednecks" locales con una gran explosión?
¿quién creó este password?:

Lo dejo ahí por si vosotros le queréis dar un vistazo, a continuación, unas cuantas dudas que me iban asaltando a medida que veía Digital Man:
Pero, porqué dispara el Digital Man contra la nave del equipo A2? No se suponía que sólo se ceñía a las órdenes dadas como todo buen robot? o su supuesto descontrol le hacía disparar a todo lo que volaba? XD

Porqué hablaban dentro de la nave por los auriculares... si estaban a 2 metros unos de otros?!

¿Cómo es físicamente posible que las balas del equipo A2 impactaran al otro lado de las rocas? iban en parábola?

¿A alguno de los que vieron la peli, realmente le importó la historia del capitán West con su teniente?

En fin... jodidos blancos!

Digital Man es el típico producto de acción con tintes futuristas de los 90 dirigido a vhs. Sin un gran trabajo detrás y con un guión más que mediocre, intenta aunar cosas de Robocop, Terminator, Alien 2 y Westworld, todo en uno (aunque bueno, ya le gustaría tomar lo mejor de cada una XD) haciendo una tentativa de Acción-Sci-fi-Western con toques de humor que no vale para mucho más que una noche aburrida.

Hay películas que cuando uno las vé (o al menos yo XD) piensa: "esta peli acaba con una explosión fijo!", sobre todo las de ciencia ficción-acción de bajo presupuesto y las de monstruos de serie B tipo Asylum o Sy-fi Channel XD. Pues en esta me lo había apostado en los primeros minutos, y ya viendo cómo se desarrollaba, me jugaba lo que fuera (bueno, ya lo veréis si ganaría o no XD). Y es que la sucesión de disparos, disparos que causan explosiones, naves que causan explosiones, furgonetas que explotan, roulottes que explotan, colinas que explotan... es para tener en cuenta.

La inclusión de historias paralelas, salvo una que se descubrirá hacia el final y que voy a obviar contar :P es bastante indiferente. Desde la admiración de la teniente por su capitán -o incluso el capitán West mismo-, la historia de no-amor entre el jefe del equipo A2 con la pelirroja, el dolor de cabeza que le provoca usar esa arma especial al sargento Anders (?), los dos rednecks, más cansinos que ver una película de Chiquito... no sé, pero no aportan demasiado a la película, es más, parecen un poco de relleno.

Los actores son mayormente mediocres, el único que dá la talla es Matthias Hues, que se mueve como pez en el agua sin hacer una sola mueca o gesto en toda la película XD
El único momento en el que esboza una levísima sonrisa (o igual es que le daba mucho el sol XD) es en este momento, justo antes de darle una patada al jefe del A2 XD:

Hay otro par de cosas que me hicieron gracia de Digital Man: una es el peazo de par de portadas que podéis ver arriba en el encabezamiento. Hay una de la cara de Matthias aka D1 con un rayo de luz que es im-presionante. Quién no compraría un DVD de una peli con esa cubierta??? y la otra es de lo más bizarro que haya visto en portadas peliculeras: unas manos y fuego??? pero con qué sustancias psicotrópicas lidiaba el equipo de Digital Man para permitir una portada hecha por un perturbado?

La otra es sobre la realidad virtual, parece que no haya película de ciencia ficción en los 90 que no tenga su dosis de RV, realmente estaban flipados de aquella con esto XD

Escena bizarra: sin comentarios

Cosas:
-Otra vez mirando Abandonmoviez me he encontrado con un resumen de una película diferente XD:
El ejército desarrolla una serie de robots asesinos que, repentinamente, se descontrolan y comienzan a matar objetivos distintos a los asignados. Un grupo de soldados se enfrentarán a los cyborgs.
Aunque puede que no sea una sinopsis propia de Abandonmoviez, puesto que también la he encontrado en Filmaffinity.
-Hay una frase que se dice en Digital Man, que probablemente sea una de las pocas cosas de las que me acuerde sobre esta pelicula cuando pasen unos años: "si la estupidez fuera un mapamundi ese idiota seria China" Genial!! XD

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Un poco extraña sí es
Gore: No salpica ni gota
Destape: Con un zoom algún pezoom
Guión: 2
Efectos: 3
Crítica IMDB: 5'1 (238 votos)
Nota personal: 3 (+2)

Körkarlen / La Carreta Fantasma (1921)

Director: Victor Sjöström
Género: Drama Fantástico
Duración: 93 min.
Nacionalidad: Suecia
Año: 1921

Es Nochevieja. Tres borrachos evocan una leyenda según la cual si un gran pecador es la última persona que muere al terminar el año, entonces tendrá que conducir durante un año entero la Carreta Fantasma que recoge las almas de los muertos. David Holm, uno de los tres borrachos, muere cuando suena la última campanada de la medianoche.

Ésta que traigo hoy por aquí es una auténtica película de culto, hecha en la época del cine mudo por un pionero y vanguardista director sueco (y en Körkarlen también actor) llamado Victor Sjöström.
Aunque he visto por ahí que hay gente que dice que "la carreta fantasma" es una leyenda francesa, parece que ha sido realmente un relato escrito por Selma Lägerlof que cuenta la historia de un hombre que muere la víspera de Año Nuevo, justo antes de las campanadas, hecho que lo convertirá en el conductor del carruaje fantasma.

Si por algo puede llamar la atención Körkarlen es por tres cosas: la arriesgada y vanguardista apuesta en cuanto a estructura narrativa; los efectos especiales que por aquellos años a más de uno pondría los pelos de punta; y la unión de géneros cinematográficos que se entrelazan en la historia de David Holm, uniendo desde melodrama hasta terror de una manera inquietante y realista.

En cuanto a la estructura, para nada me esperaba que una película de 1921 estuviera llena de flashes y escenas que te pillan un poco de sorpresa ya que uno se espera una historia lineal (o al menos yo lo hacía :D). De hecho la película comienza con la joven salvacionista Edit en su lecho de muerte pidiendo a su compañera que le traiga a David Holm mientras agoniza debido a la tuberculosis, momento que será continuado en el final del film!
Al principio uno no sabe quién es ese hombre ni el porqué de su presencia ante la mujer moribunda, es algo que descubriremos poco a poco mientras la trama transcurre.
Más tarde, en el lecho de la joven aparece la esposa de David Holm, apesadumbrada y rabiosa, incluso hace un amago de querer lastimar a Edit, aunque finalmente ambas lloran abrazadas. La esposa posteriormente se despide "porque es peligroso que David la encuentre allí"...
Al mismo tiempo en otra parte de la ciudad, se nos enseña a 3 pobres borrachos que se juntan en esa Nochevieja para rememorar la leyenda de la carreta fantasma y de su conductor, que se vé relegado en su funesto trabajo de recoger almas por aquel quien muere en los últimos instantes de la víspera de fin de año.
Uno de los borrachos es David Holm, que muere justo en la última campanada de medianoche tras una pelea con los otros vagabundos. El fallecimiento de David hace desembocar la historia en otras muchas pequeñas que ayudan a comprender su naturaleza, y el porqué de los comportamientos y situaciones de todo este relato fantástico.

Los efectos especiales se centran en la aparición fantasmal del carruaje y del conductor a través de la sobreimpresión de imágenes, algo que para la época, e incluso hoy en día, haría abrir los ojos a más de uno. Además, el film técnicamente está muy conseguido, cortinillas, cierres de toma, iluminación,.. todo dá una ambientación ciertamente fúnebre y lóbrega a Körkarlen.

Los actores cumplen sobradamente, en especial David Holm, encarnado por el propio director que en su rol de hombre despreciable e inhumano lo borda.

Aunque por todos estes aspectos (y más, supongo) Körkarlen está considerada una obra maestra del "terror" o más bien del cine sin más, a mí no me ha llegado tanto. Comprendo los méritos técnicos y artísticos totalmente fuera de su tiempo, pero -por ponerle un par de peros-, a mí me resultó un poco lenta -aunque otros dirán atmosférica (que no digo que no)- y la parte de la moral existencialista de fuerte carácter cristiano que está impresa en el film no es totalmente de mi agrado, hay algo en el cuerpo que me pedía un final desangelado y crudo para Holm... Por el resto, es un ejercicio de buen cine en toda regla, indiscutible.

Escena Bizarra: casi se podría escoger cualquiera en la que el conductor fantasmal apareciese, pero voy a elegir ésta de un hombre muerto a causa de que su embarcación se hunde y el "segador" viene a por su alma por encima de las aguas. Grande.

Cosas:
- Se dice que ha sido la película favorita de Ingmar Bergman
- Kubrick homenajea a esta película con la famosa escena en la que Jack Nicholson atraviesa la puerta con un hacha.
- Basada en la novela ¨Thy Soul Shall Bear Witness!¨ (1912), por el ganador del premio Nobel sueco Selma Lagerlöf .
- La Banda Sonora de esta versión que ví obviamente no está hecha en 1921 ya que es algo así como Drone-Ambient, y la verdad es que no le vá nada mal a la peli para acentuar el sentimiento funeral de la misma :D

Nivel de popularidad: Tal vez unos pocos
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 8
Efectos: 9
Crítica IMDB: 7'9 (1746 votos)
Nota personal: 7