Escenas bizarras 2009-2010

Como último post de este año he decidido recoger las mejores escenas bizarras de entre las películas que por aquí he comentado, unas más de 90 en estes 2 años de existencia de AB. Espero que las disfrutéis tanto como yo (que me estoy partiendo al volver a ver algunas, sobre todo de las de espada y brujería XD). Ahí va mi repaso a las mejores escenas:

Nº 10 - Créditos iniciales originales

Mucha gente se asombra con los créditos de ciertas películas, que si efectos digitales, que si salen las iniciales reflejadas en tal sitio... nah, pocas veces he visto unos créditos tan sobresalientes como éstos, qué manera de empezar una película oigan!!

Nº 9 - El narrador eterno, lunar y universal

Hay cosas que uno siempre aprende, una de ellas en este último año de Albor Bizarro es: "si por algún casual haces una película de espada y brujería de serie B con poco presupuesto como Gunan, y con metraje escaso, pon a un señor mayor a contar historias que se invente sobre el camino, aunque no cuadre mucho con tu peli. Le dará solemnidad."
Por cierto, si lo entendéis, luego me hacéis un croquis, ok?

Nº 8 - Esta niña es el demonio

Qué susto! Qué susto y qué frío! Qué susto tan frío! Una gran línea de diálogo como apuntaba un lector para alguien que estuvo a las puertas de la muerte en "El diabólico triángulo de las Bermudas".

Nº 7 - Un alquimista que conecta con el canal que no es.

Creo que a mucha gente le habrá pasado desapercibido este extracto de "Red Sonja", pero a mí me ha parecido surrealista de todo, y más cuando estabamos metiéndonos en una película rodada de una forma más bien seria (con sus personajes que ya aportaban un "relativo" -y escaso- humor). Además estabamos ahora en el palacio de la reina bruja, con perpetuas malas pulgas, y cuando, tras acariciar a una araña de medio metro cual perrito faldero, se aposenta en su trono y le dice a su hechicero que le muestre dónde se encuentra Red Sonja... aparece... eso!!!.. increíble jajaj!!! como increíble es la cara de la reina y su comandante como diciendo "oootra vez??" me pareció muy gracioso, además no venía a cuento en absoluto!

Nº 6 - Aguas.. salvajes

Hay cataratas cuyas aguas pueden parecer tranquilas a simple vista, pero uno no lo sabe hasta que se zambulle en ellas...

Ojo a Sangraal, ávido nadador que tras una espléndida ejecución de salto mortal en el segundo 0:21, se recupera magistralmente y emerge de las terribles mareas para azotar al vil malo de la peli cuyo nombre no quiero acordarme (por cierto, uno de los malos más bochornosos de la historia del cine épico, que lo único que hacía era huír y huír XD). Además se pasaba media pelea forcejeando para media hora después sacar un puñal... de sus taparrabos? Lo extraño es que no se lo hubiera clavado ya en sus partes viendo el transcurso de la pelea XD

Nº 5 - Entre antebrazos traza el teatro

Si hay un modo de pelear que sí es efectivo, ése lo ha descubierto Cabot, Tarl Cabot, en Gor 2. Ni artes marciales ni leches, donde esté un buen "antebrazazo doble" que se quite el resto. Mortal de necesidad (qué gracia me hizo siempre esa frase!)

Nº 4 - Auténtico mal rollo

Prometedme, por lo que más queráis que si un día me véis en una disco en la que suene esta música con esta gente bailando de una forma tan rara, me meteréis directo al manicomio.
Tal vez la pregunta es: "¿realmente esto existe/-ó/-irá en la historia de la humanidad? ¿Existe esta versión tétrica del "chiki chiki"? ¿Existe esta película? ¿Quién soy yo? Es demasiado bizarro incluso para mí :S

Nº 3 - Una gran pelea final para una gran película

Hay reinas malvadas y hay Reinas Malvadas. Si no, ya me diréis qué mente maligna manda a pelear a sus mejores jubilados y soldados con sobrepeso, que casi no pueden ni correr, y que en la pelea parece que empiecen a tener sus primeros síntomas de artrosis?
...sólo alguien tan vil como para escatimar en acero y darle a sus soldados espadas de plástico duro!
Gor 2 -Outlaw of Gor

Nº 2 - Planes llenos de inspiración

Todo es cuestión de estrategia. Ya lo decía Valdano, y Gunan o el perro R2D2 de El Humanoide lo sabían bien.

Pero qué chismosos eran los guardias de la base subterránea del "Imperio"!! y su comportamiento con el perro robótico acartonado que les dá esquinazo a 2 km/h... pura estrategia.

...y es que uno tampoco nace con la chispa de Gunan por que sí, hay que tener sangre y cabeza fría para plantearse una estrategia del estilo:
Pensamiento lógico de Gunan (podéis seguirlo dándole click al video al mismo tiempo):
0:02 - "amos a ver, aquí no hay nadie.. qué hago? ah ya sé! voy a clavar mi espada en el suelo, así si por alguna casualidad viene algun soldado maluto, les voy a dar pal pelo mientras que la intentan sacar, porque todo el mundo sabe que los soldados gustan de cosas relucientes."
0:15 - "Mientras tanto, me voy a escondeeeer.. hmm en esa colina.. hombre! un lago! ya sé! me voy a quitar la ropa y me voy a introducir... con mi gran habilidad de natación, imposible que me vean! están a más de 3 metros! muahaha!"
0:48 - "Ahora salgooo despacioo... pa qué mabré escondido, si todo el mundo sabe que a estes guardias les dá mucho el sol y sólo vén colorines, hala! de frente!"
1:10 - "Zaaambullida perfecta! ni una gota ha salpicado! ahora me voy acercaaandoo
1:35 - "Perfecto, tal y como intuía, han picado, su curiosidad acerca de una espada clavada en el suelo lógicamente ha hecho que los 4 se afanen en querer recuperarla y que no miren a su alrededor, pero qué lince soy"
1:46 - "arrodabrazo a estes dos, al que no se entera porque está quitando la espada y es medio sordo lo tiro al agua, y aunque haga un salto olímpico está ahogado porque lo digo yo, al otro lo tiro también para que choquen y remate al otro y así mueran todos de vez.. ahora se levantarán los del arrodabrazo y nah fácil, me los cargo de un golpe de espada con la parte que no corta. Perfecto y pa casa corrieeeeeeendo que echan especial de Carmen Lomana".

Nº 1 - Grandes diálogos que parieron los guionistas de las barbarianmovies.

- Gunan el guerrero. Esta escena me parece desternillante en tantísimos sentidos que no sabría por dónde empezar a comentarla. El encuadre de Gunan, sus "melenas" al viento, su "tierna mirada", el diálogo en general, la pasión desenfrenada... todo es sublime!

- Ator el invencible.. "hablará con su padre"

Realmente no encuentro palabras ante este gran diálogo de Ator con su hermana. Intemporal.

El doblaje serie Z

Me he dado un pequeño respiro para darle una entrada rápida a Albor Bizarro (hasta mediados de diciembre estoy megaocupado).
De esta vez voy a hablar de algo curioso: ¿cómo es que hay ciertas películas que al ser pasadas al español parece que los dobladores pudieran ser los vecinos del 4º piso? Es cierto que este tipo de películas suelen ser de medio-bajo presupuesto y deben pagar menos a los que hablan en boca de los actores... pero es que en ciertos casos yo dudaría razonablemente que los que desempeñan esta importante labor sean ni siquiera profesionales.
Claro que esto no quita que haya doblajes malos también para películas "comercialmente importantes"; la primera que se me viene a la cabeza es la de "Harry Potter y la Piedra Filosofal", que en España tuvo un par de dobladores para Harry y su amigo que eran para pedir la cuenta (me acabo de oír el doblaje latino y lo hacen mucho mejor, al menos "actúan").
He de decir también que abogo cada vez más por los subtítulos. Creo firmemente que si de una vez por todas se instara a reproducir las películas en los cines en su versión original, no tendríamos un nivel general tan desastroso en inglés como lo tenemos en España. En Portugal lo hacen de esta manera, y la diferencia es sustancial. Ellos al menos ya no se asustan cuando un foráneo les pregunta por una calle en algún lugar de su geografía (al contrario de lo que ví aquí con gente más o menos joven!) e incluso son capaces de responder algo sin tener que haber asistido a academias de inglés... Mi impresión es que la agrupación de actores o "artistas" en este país tiene demasiado poder, al menos de convocatoria ante eventos que en teoría no están cercanos a su profesión, normalmente de tendencia política (!?). Cuando se lo comento a algún amigo extranjero me suelen decir "que quienes están protestando? la asociación de artistas? y eso? todos tienen el mismo pensamiento común?". Lo cierto es que es para mí es como si protesta la asociación de ajedrecistas o de carpinteros, no me acaba de encajar y menos ante ciertas cuestiones que poco tienen que ver con su actividad.
En fin,que me voy por las ramas, la cosa es que a mí me gustaría que hubiera más versión original, además de que estoy seguro de que sería bueno para la cultura poblacional española.

Pero hay veces que uno se tiene dar por vencido cuando le toca de sorpresa una película con doblaje Z. Puede que no te enteres muy bien de qué vá (aunque al final si la sigues te acabas metiendo fuleramente en la trama), pero el rato que puedes pasar puede ser uno de los más bizarramente divertidos que nunca puedas tener con el visionado de un film.
Puede que haya gente que aún esté pensando "y este a qué caray se está refiriendo?", pues a esto vamos, hoy os voy a dejar aquí un par de ejemplos, que en principio no entran en el catálogo de Albor Bizarro; una es un western, y la otra una de artes marciales, y además puede que no tremendamente malas en sí, pero os puedo prometer que son los 2 PEORES DOBLAJES que un servidor NUNCA ha visto. Tanto es así, que uno no se puede creer que realmente hayan sido las versiones oficiales publicadas en DVD en España.
Nada mejor que una pequeña muestra de cada una:

Doble Mortal 2 (1998): es una peli de artes marciales, segunda parte de una que protagonizara Jet Li. La trama es absurda y deriva en una ridículez de acción y patadas en su parte final que ni "Street Fighter the movie".

Ases y ochos (2008): es un western protagonizado por Casper Van Dien, la trama es más o menos típica y diría que hasta no está mal llevada. Pero es que el doblaje es impresionante.

Me encanta ese "aaaaarh menuda arisca!!" XDD, y sí, habéis oído bien, "en función de la ortografía!" supongo que sería "orografía"!(y por cierto, soy el único al que le parece que el malo lo dobla Johan Cruyff??)

También he buscado si estaban en la base de datos de doblajes españoles, http://www.eldoblaje.com/, y no aparecen!!
El caso de "ases y ochos parece curiosísimo, porque dá la impresión de ser personas, no sé, de Texas? intentando imitar el acento español o algo así. A alguien se le ocurre otra idea? Lo cierto es que literalmente lloré de risa con los primeros 10 minutos, luego uno se va acostumbrando y hacia el final ya hasta parece normal.

Ha habido varios casos de películas famosas en las que los dobladores no hayan sido muy bien elegidos, como en la primera Harry Potter (ignoro si en las siguientes secuelas, porque no he visto más -me pareció demasiado infantil y perdí interés en la saga-)...
... o casos como el de "El Nombre de la Rosa" en el que en la versión de DVD han añadido una escena nueva y parece que la han querido doblar caseramente en lugar de dejar subtitulos....
... incluso recuerdo haber visto una peli china en la que los propios chinos se doblaban al inglés -ahora no recuerdo el nombre- con un resultado comiquísimo... pero hasta el día de hoy no me había encontrado con casos similares al de Doble Mortal 2 y Ases y Ochos. Vosotros sabéis de alguno más?

Como apunte final, decir que en la región en la que vivo, también se doblan películas a la lengua local, y me declaro absoluto fan de estos dobladores. Es como si vieras una película totalmente diferente, además de que añaden "su cosecha propia", es decir, adoptan dichos locales e incluso inventados para algunas situaciones! Impresionante.

Documentarium

Ya que no me he podido pasar por aquí en un tiempo, espero resarcirme un poco con esta entrada.

Ahí os quedan varios documentales relacionados con el terror:

Masters Of Horror (A Documentary Hosted By Bruce Campbell) (2002)

Subtítulos

Documental en el que el famoso "Ash" presenta pequeños extractos de entrevistas a directores y actores del género: Dario Argento, John Carpenter, Wes Craven, Tobe Hooper, John Landis, Steve Lawlor, George A. Romero, Guillermo del Toro...

Tom Savini Documentary & Interview (1989)

Éste es un documental del más famoso artista de efectos especiales y maquillaje del cine de terror contemporáneo. Es una pena que esté en inglés y no haya encontrado subtítulos, pero aún así tiene su gracia. En este documental lo realmente bizarro es ver a su hija de.. 7 años? merodear y jugar con todos los "monstruos" que tiene a su alrededor, que incluso un servidor se sentiría acojonado de verse ahora mismo sólo en aquella sala :S

Documental La Noche Temática - La noche del Terror (1997)
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Documental de la noche temática de la 2 sobre el cine de terror. Las tres primeras partes son de “La Gran Boutique del Miedo” presentado por Clive Barker. En la primera parte se habla de “La Noche de los Muertos Vivientes” donde el propio George Romero aparece entrevistado hablando sobre ella. Tambien hay un apartado para Tom Savini y sus fx gore. La segunda parte del documental trata sobre la terrible historia de Ed Gein y 3 peliculas que se inspiraron en él: “Psicosis”, “La Matanza de Texas” y “El Silencio de los Corderos”. La tercera parte está dedicada a “Halloween”, “Tetsuo” y la actriz Barbara Steele...ademas de una breve reseña de “Pesadilla en Elm Street”. En la cuarta parte aparece gente como Stan Winston, Don Coscarelli, Tom Holland, William Friedkin, Ridley Scott...etc.

Este es uno de los documentales que más gracia me hizo encontrar, porque me acuerdo de haberlo visto hasta la mitad cuando lo echaran aquella noche por la 2 y siempre me quedó esa cosa de verlo entero...
...y pueden reponer las veces que se quieran películas de Men In Black, Spiderman y Steven Seagal.. que estes reportajes y buenas pelis de terror parece que están totalmente descartadas hoy en día en la TV -ni tan siquiera en esta (que se anunciaba bueniiisima) era digital-.

The 50 Worst Movies Ever Made (2004)
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El director Brandon Christopher nos dá su particular lista de 50 peores películas. Una lista en la que todos echaremos en falta algunas... aún así no está mal para pasar un rato y tal vez descubrir alguna pelicula.

Amando de Ossorio. El ultimo templario (Xose Zapata, 2001)

Sólo 25 minutos de documental, aunque interesante para saber más de la obra de este coruñés. Con entrevistas a Chicho Ibañez Serrador, Paul Naschy, Esperanza Roy, Jack Taylor...

Documental Jesús Franco - Llámale Jess (Call him Jess, 2000)

Por poder, podríamos llamarle Jess... o la inmensa lista de seudónimos que este director de serie B acuñó durante toda su carrera. A saber, según IMDB:
Joan Almirall | Rosa M. Almirall | Rosa Maria Almirall | Rosa María Almirall | Clifford Brawn | Clifford Brown Jr. | Clifford Brown | Juan G. Cabral | Betty Carter | Candy Coster | Terry De Corsia | Rick Deconinck | Raymond Dubois | Chuck Evans | Toni Falt | Dennis Farnon | Jess Franck | J. Franco | Jesse Franco | Jess Franco | Jesús Franco | A.M. Frank | Adolf M. Frank | Anton Martin Frank | Jeff Frank | Jess Frank | Wolfgang Frank | Manfred Gregor | Jack Griffin | Robert Griffin | Lennie Hayden | Frank Hollman | Frank Hollmann | Frarik Hollmann | Rick Deconinck in Italy | B.F. Johnson | J.P. Johnson | James Lee Johnson | James P. Johnson | David J. Khune | David Khune | David Khunne II | D. Khunne Jr. | D. Khunne | David J. Khunne | David Khunne | David H. Klunne | David Kuhne | David Kunne | David Kühne | Lulu Laverne | Lulú Laverne | Jesus Franco Manera | Franco Manera | J. Franck Manera | J. Frank Manera | Jesus Franco Manera | Jesús Manera | Jeff Manner | Roland Marceignac | A.L. Mariaux | A.L. Marioux | Preston Quaid | P. Querut | Lowel Richmond | Dan L. Simon | Dan Simon | Dave Tough | Pablo Villa | Joan Vincent | Robert Zinnermann | Cole Polly in French version | James Gardner in French version
El documental trata, como podréis adivinar, sobre la carrera de Jess, con más de 200 películas a sus espaldas, su relación con la industria, la crítica, la censura... y también sobre cuántos Lucky Strike se pueden fumar por minuto!
He de decir que en este documental he descubierto una pelicula que quiero ya! y que se llama "Dr. Wong's Virtual Hell". Debe ser una obra maestra del cutrerío y tan sólo enseñando 30 segundos ya me dejó llorando de risa XD
De hecho no pude evitar coger ese extracto y enseñaroslo, a ver qué me decís:

Poderes Ocultos (Casas Encantadas)(2005)

"Existen casas que ocultan los más oscuros secretos, posibles de destruirles las vidas. Que tan difícil puede ser vivir en un lugar tan extraño. Existen casas en el mundo que se encuentran solas, abandonadas, por que se creen existen elementos fantasmales. Los espíritus no sólo se quedan en la casa sino que siguen a los ex ocupantes, no dejándoles vivir en paz."

Zombimania (2007)

Documental del canal Odisea que trata sobre las mejores películas del género Zombie además de entrevistas exclusivas con algunos expertos en el tema como George Romero y Tom savini. El documental ahonda en el fenómeno zombi y muestra cómo cada vez hay más personas fascinadas por este mito.

Fangoria's Weekend of Horrors (1986)
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Otra para la que no encontré subtítulos, es una convención ochentera en la que se junta todo tipo de freaks del terror y en la que podemos ver a grandes del género como Robert Englund, Elvira, Tobe Hooper, Wes Craven... entre una infinidad de gente.. todos muy jovencitos :D

Adictos a la Sangre (2007)
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Documental vampírico con directores, artistas y especialistas. Hace tiempo que lo ví, pero recuerdo que daba demasiados minutos a películas de los últimos años de grandes presupuestos, tiroteos, saltimbanquis varios y poco terror del tipo de Underworld, Blade, Bloodrayne o Van Helsing. Sin embargo tiene sus ratos interesantes.

Dracula en la Hammer (2003)
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Breve documental pero interesante por su contenido, donde se muestran las peliculas de Dracula en Hammer Films, acompañado por una breve introducción de los inicios de Dracula en el cine. Realizado por una productora española, Media Park S.A., en el año 2003, Christopher Lee es el personaje entrevistado en exclusiva, con detalles muy interesantes sobre su relación con el personaje y su época en Hammer Films.

La vida secreta de los vampiros (2005)

"Desde siempre, los vampiros han encarnado el lado oscuro, oculto y erótico de la conciencia humana, que seduce y repele a un tiempo. Además, los vampiros han constituido los símbolos sexuales y las estrellas por excelencia del género de terror. Por ello, ahora entraremos en su mundo para descubrir el impacto perdurable que la figura de esta criatura ha tenido en la cultura pop durante más de cien años. Tanto la literatura, como la música, el cine e incluso la historia han reflejado la figura del vampiro. No hay más que recordar a Drácula, Nosferatu o Vlad el Empalador, un señor de la guerra rumano del siglo XV. En cualquier caso, este espacio no es una simple investigación histórica, ya que nos introduciremos en la escena nocturna con los "vampiros" de la era moderna, personajes vestidos con capa, con la cara blanca e incluso colmillos, que deambulan a la espera de captar la magia siniestra de la misteriosa y mítica criatura que se alimenta de la sangre de sus víctimas. "
Yo diría que es un documental sobre freaks, a mí me aburrió un poco (nada que ver con el cine).

Redes nº 259 - Entrevista de Punset a David Cronenberg

Eduardo Punset charla con el director de obras como Existenz, Videodrome, Scanners, La zona muerta... sobre filosofía, ciencia y el mundo de Cronenberg.

The World of Hammer (1990)

Serie de 13 episodios de media hora que se esboza la historia del estudio a través de sus películas. Producida en 1990, no fue estrenada hasta 1994 en Inglaterra, y permanece inédita en los Estados Unidos.
Ojo! Si os estáis guardando pelis de la Hammer por vuestro baúl, yo tendría mucho cuidado con ver estes documentales, porque más que documentales son spoilers totales de las películas que muestran. De hecho a mí ya me han fastidiado un par que tenía guardado y automáticamente paré de ver más episodios. La cosa es que para hablar de una película lo que hacen es poner sus segundos finales (!!!).
O sea que, sólo para aquellos con suficiente bagaje en la Hammer. Avisaos estáis ;)

Episodio: Cristopher Lee
Episodio: Peter Cushing
Episodio: Dracula & Undead
Episodio: Sci Fi
Episodio: The Curse Of Frankenstein
Episodio: Vamp
Episodio: Mummys, Werewolves & The Living Dead




Gracias por algunos de los links a Profondo Rosso

Comparto tu blog... si tu compartes el mío...?

A pesar de que llevo con mi blog personal unos tres años y medio, nunca me había pasado lo que me está pasando con Albor Bizarro (supongo que será una buena señal, no sé...), aunque con éste lleve poco más de 1 año. Ya es la tercera vez que alguien contacta conmigo, primero halagando mi blog para después hacerme la proposición: "si colocas mi/s link/s en tu derecha, te añadiré al mío". No sé si a los demás bloggers os ha pasado también.
Tengo que decir que halaguen "el trabajo" de uno siempre es gratificante. Más aún cuando no es "un trabajo", sino una diversión en la que pasar el tiempo libre y una forma de, primero, entretenerme (porque si llega el día en el que no me entretenga hacerlo, entonces lo dejaré, sin más drama), y segundo, aunque no menos importante, la satisfacción de hacer pasar un buen rato a alguien más, y por supuesto dar a conocer tal vez películas de las que ese alguien pudiera no haber oído hablar.
Así que ya el hecho de recibir algunas visitas por día, y de vez en cuando algún comentario siempre me da ganas de seguir, aunque tenga días que no me apetezca especialmente escribir.

Tal vez esta satisfacción se disuelva bastante cuando ocurren cosas como esta de "oh me ha gustado mucho tu blog, te añadiré, pero sólo si antes añades el mío" como me ha pasado hace escasos días. Esto me ha sucedido ya tres veces, -con distintos bloggers- y para mí es algo novedoso. Por eso, me he decidido a compartir mi respuesta a la última persona que me ha hecho tal proposición, que por cierto me hace dudar positivamente de su comentario de alabanza, y la verdad, no es que en ese sentido me haga mucha gracia...

"Bueno, la verdad es que no busco apoyo publicitario para mi blog, lo hago por mera diversión, por lo que lo de intercambiar banners o links nunca me ha gustado mucho. Eso sí, no tengo ningún inconveniente en linkear páginas web que puedan ser interesantes para mí, o que tengan cierta relación con el contenido de mi blog, preferentemente ambas cosas.
Desde el principio mi filosofía ha sido la de una página sin publicidad, ad-senses o links hacia páginas en las que uno se haya que registrar para ver sus contenidos. Por eso, si vés abajo en la derecha, estoy fuertemente en contra de webs como vagos.es o descargadirecta.com y cualquiera que intente ganar dinero a fuerza de tener un número de usuarios que les reporten beneficios comerciales por otro lado.
Por ello todas las páginas cuyos dueños han linkeado mi blog, lo han hecho libre y gratuítamente (sin intercambio de links) porque les ha gustado y les interesa los contenidos, no por afán de estar inscritos en cuantas más páginas mejor.
De la misma forma, yo añado las páginas que yo creo que encajan convenientemente en cuanto a contenidos con mi blog y que personalmente me resultan interesantes, y de hecho las visito siempre que puedo o me acuerdo.
Por eso me parece interesante tu blog de novedades cinematográficas y por supuesto lo añado al mío, aunque no añadiré otros que no creo que tenga relevancia en el mundo de novedades/terror-fantasía. Por eso no me importa que no me añadas a tus blogs, no persigo popularidad, sino pasarmelo bien, intentar hacer pasarlo bien, y dar a conocer películas a otras personas que les interese el tema.

Un saludo cordial."

Como apunte, la persona que había contactado conmigo, quería que añadiese 3 blogs de Blogspot y 3 blogs comerciales (.com)!

Bueno, espero que al tenerlo escrito aquí, ya no vengan más con este tipo de propuestas, o al menos, no tendré que re-escribirlo, sino darles a conocer este link :D

Paul Naschy DEP

Después de la muerte de López Vazquez, el gremio de actores españoles nos deja otra pérdida más en este noviembre del 2010: Paul Naschy.
El trabajo no me ha permitido meterme con muchas cosas del blog últimamente, pero sólamente unirme al pésame antes de que se acabe el año. Naschy ha escrito una importante parte de la historia del fantaterror (como él lo llamaba) de este país e incluso a nivel mundial. Aunque había trabajado en todos los registros posibles, sus papeles más recordados y alabados (pese a que siempre tenía la espina clavada de que en España no se le valoraba lo suficiente) son los pertenecientes al género de terror, con especial mención a su mañido personaje Waldemar Daninsky, el licántropo. De hecho son unas cuantas películas las que ha protagonizado o aparecido como secundario como tal:

Las noches del Hombre Lobo (1968)
La marca del Hombre-lobo (1968)
Los monstruos del terror (1970)
La noche de Walpurgis (1971)
La furia del Hombre Lobo (1972)
Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)
El retorno de Walpurgis (1973)
La maldición de la bestia (1975)
El retorno del Hombre-Lobo (1981)
La bestia y la espada mágica (1983)
El aullido del diablo (1987)
Licántropo: El asesino de la luna llena (1996)
Tomb of the Werewolf (2004)

La personalidad de Naschy también ha dado que hablar siempre, ya que mucha gente consideraba que destilaba cierto aire de arrogancia, casi siempre poniendo por delante las legiones de fans en otros países, su estatus de figura de culto, de influencia sobre posteriores directores (véase Tarantino, Spielberg,..), su aportación al terror mundial, su aportación a cualquier tema, evento, festival, influencia sobre nuevas generaciones, etc etc que ha causado ciertos chistes y críticas hacia su personalidad siempre. Pero lo que no se puede negar es que ha sido, tal vez no un gran actor o director, pero sí un gran innovador en el terreno del género fantástico sobre todo en España... y en aquellos tiempos...

"Fue dibujante para empresas discográficas y escritor de novelas de vaqueros; estudió Arquitectura y Ciencias Exactas -nunca acabó- y le encantaba levantar pesas -llegó a ser campeón de España-. Pero en la mente de Jacinto Molina Álvarez (o Paul Naschy) sólo había sitio para el cine. El lunes por la noche falleció a los 75 años, víctima de un cáncer, y ese mundo que había idolatrado desde que de niño vio Frankenstein y el hombre lobo le devolvió el cariño con millones de mensajes por Internet de sus fans.

Molina nació en Madrid el 6 de septiembre de 1934. Hijo de un peletero, en sus memorias, Cuando las luces se apagan, recordaba que la primera película de terror que vio era en realidad apta para todos los públicos: Blancanieves y los siete enanitos. "Y me dio tanto miedo la bruja que me hice pis en los pantalones". Probablemente en ese momento debió decidir que quien daría miedo sería él. Tras aparecer como extra en Rey de reyes y 55 días en Pekín, escribe el guión en 1968 de La marca del hombre lobo, de León Klimovsky, que además protagoniza. Comienza así su carrera y cuando el filme se estrena en Alemania, el distribuidor germano le obliga a cambiar el nombre. Nace así Paul Naschy. "Jamás me he arrepentido de ese cambio. Sería de desagradecidos renegar de él", confesaba Molina de su álter ego.

Hasta en 14 ocasiones Naschy encarnó al licántropo con su personaje de Waldemar Daninsky. "Me fascina. Es un monstruo muy humano y fatalista", aseguraba. Entre esta serie destacan La noche de Walpurgis (1971), Doctor Jekyll y el hombre lobo (1972) o Licántropo (1996). "Hacer de hombre lobo exige una gran fuerza física y capacidad de actuación. No hay nadie así en el cine español. Bueno, tal vez Javier Bardem".

Trabajó constantemente, sin descanso, hasta completar más de cien filmes. "En los ochenta, con las dañinas subvenciones a fondo perdido, tuve unos años de parón. Ahora sólo me retiraría la salud", comentó en el estreno de School killer en 2001. Encarnó al conde Drácula, a la momia, a demonios, a zombies, a jorobados, a cualquier personaje que le resultara atractivo. "Me gusta el cine para soñar y ejercitar la imaginación, no para revivir los problemas diarios". En su espectacular tour de force El aullido del diablo (1987), llegó a interpretar a ocho personajes. De ahí su sobrenombre de "El Lon Chaney español", por su facilidad para las mil caras.

Pero reducir el talento de Naschy a ese apodo es olvidar que dirigió 14 películas (tenía la última, la 15ª, Empusa, a punto, tras retomar un rodaje que se interrumpió con la muerte el año pasado de su amigo y director Carlos Aured) y escribió 40 guiones. "Mi aportación a la historia de nuestro cine puede que haya sido pequeña, pero existe".

Y cómo. Todos los amantes mundiales del género del fantaterror (el cine fantástico y de terror) idolatraban sus películas y su figura. En persona, Molina era encantador, jovial, de mirada amable que sólo transformaba en volcánica en la pantalla, siempre atento con sus admiradores, muy musculoso -seguía yendo al gimnasio hasta sus últimos años-, dispuesto a trabajar en filmes de debutantes y a cultivar su leyenda. "La leyenda no la haces tú, la crean los demás. Así que no soy responsable de eso". Por su pasión, cuando los proyectos decaen en los setenta, tras filmes de terror como La rebelión de las muertas; Jack, el destripador de Londres o Una libélula para cada muerto, que mezcló con policiacos como El francotirador o Comando Txiquía, muerte de un presidente, Naschy empieza a trabajar con productoras japonesas, para las que dirige documentales culturales y películas con referencias niponas como La bestia y la espada mágica o El carnaval de las bestias.

Con la resurrección del género en España, los nuevos realizadores le llamaron para pequeños personajes, que él cuidó con su cariño habitual: School killer, Mucha sangre, Rottweiler o Rojo sangre. Además no cerró la puerta a filmes "más serios" como Octavia, La gran vida o Érase otra vez, el primer dogma español. Incluso mejoró su inglés para rodar en Hollywood, ya que en EE UU y Japón era famosísimo. El 22 de enero se estrenará su último trabajo, La herencia Valdemar.

Paul Naschy entró en el Hall of Fame del cine fantaterror junto a Tim Burton, recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 2001, fue homenajeado en los festivales de Sitges y de Oporto (el popular Fantasporto) y recibió el galardón Carl Laemme. La industria española nunca supo qué hacer con él, y en los últimos dos meses un movimiento en Internet había solicitado firmas para que recibiera el Goya de honor. Ya no habrá tiempo para remediar tamaño error."

Fuente

Una de sus últimas entrevistas:

Pregunta. Háblenos de La herencia de Valdemar. ¿Tiene algo que ver con su personaje Waldemar Daninsky, el mítico hombre lobo?

Respuesta. ¡Para nada! La película está inspirada en la H.P. Lovecraft. Y paradójicamente, en ella interpreto al bueno. Hasta tengo una conversación con Lovecraft y todo.

P. ¿En qué otros proyectos anda metido?

R. Estoy dando los últimos retoques a Empusa, la película que me ha hecho volver a la dirección, 30 años después. Escribí el guión hace un par de años y la estaba rodando Carlos Aured, pero, desgraciadamente, falleció en 2008. Entonces decidí volver a ponerme detrás de la cámara. Y empecé a rodarla casi desde el principio. Si todo va bien, de aquí a un mes estará lista.

P. ¿Será una vuelta a su cine más clásico?

R. Creo que sí. De niños fantasmas ya estoy harto. Esta película irá en la línea de El baile de los vampiros. Aparece Lilith, la madre primigenia. Y en ella, las mujeres vampiros dominan la tierra. Tienen forma de gaviotas. Es una película dura. Empusa es esa vuelta al cine de los sesenta y setenta. Lo que me encanta del cine fantástico es que sea tan artesanal, tan de ingenio.

P. ¿Qué le parece el cine fantástico de hoy?

R. Al cine de ahora le falla la magia, con todo hecho por ordenador. Recuerdo una vez, hace años, que queríamos rodar cómo unas ratas me saltaban encima. Y eran ratas de verdad. Me unté el cuerpo entero de grasa de caballo. ¡Y pegaban unos saltos! La gente me pregunta ahora que cómo lo hacíamos entonces... El nuevo hombre Lobo de Benicio del Toro sigue esta estela. Tiene buena pinta. Retoma el mito de Lon Chaney, mi antecesor. No sé si sabe que soy el actor que más veces ha interpretado al hombre lobo. He hecho 14 películas. Lon Chaney, ha sido el segundo, con siete.

P. ¡14 películas de hombre lobo! ¿De dónde nació esa pasión?

R. Recuerdo que lo vi en el cine de pequeño. A Lon Chaney. Y dije: quiero ser eso. El hombre lobo. Dentro de la galería de monstruos clásicos es el que mayor fascinación despierta. Mire la diferencia: si aparece Frankenstein por la calle, lía la de Dios. Igual que la momia. Pero al hombre lobo no lo reconoces. Puede ser cualquiera. Puede tener hijos, y una familia. Y él no quiere ser un monstruo. Es apasionante su doble personalidad. Es como Jekyll y Hyde, pero anterior. Y, además, no es perverso. De pequeño, me impactó esa idea: "Pero si él quiere ser bueno...", pensaba. "Este pobre hombre, qué culpa tiene". No sé si conoce la vieja frase: "Hasta un hombre de alma serena puede volverse lobo si el acónito florece y brilla la luna llena". Una frase ancestral que ya se decía en los viejos tiempos.

P. ¿Cómo se tomaron su cine en los sesenta?

R. Empecé a hacer un cine sobre el que había poca base. Chocó con la mentalidad española de la época. En una ocasión, un productor me dijo: "¿Por qué no te dedicas a la comedia?". Porque en aquella época todo el mundo hacía comedia. Y para sortear la censura, buscaba nombres exóticos y ambientaba las historias en el extranjero, aunque las rodara aquí. Pero a la postre, puedo decir que he vivido con dignidad. De lo que me ha gustado y he amado. Amo profundamente el cine fantástico.

P. ¿Siente que no se le ha reconocido lo suficiente?

R. He notado en España una evolución positiva hacia mi cine y hacia mí. Sobre todo en la gente joven. Y en el extranjero ha sido otra cosa. Recuerdo mi primer homenaje en Nueva York, en 1999. ¡Me vinieron a recoger en limusina al aeropuerto! Yo no me lo creía. Y me alojaron en uno de esos súper hoteles, el New Yorker. Nada más llegar me puse a firmar autógrafos. Tres horas seguidas. Al día siguiente, a las 11 de la mañana, otra vez. La gente hacía cola a la puerta. Si hasta me prepararon un tampón con mi firma para que no me cansara de escribir. A lo que voy: puedo decir que soy un hombre afortunado. Porque aquella primera vez en Nueva York estuve acompañado de mis hijos, mi mujer y mi padre.

P. Después de tantos años, ¿hay algo que le falte por hacer?

R. Nunca rodé un western y me hubiera gustado. Es mi gran pasión. Llegué a publicar cuatro novelas de joven, bajo el seudónimo de Jack Mith. De estas de sudor y sol, que tanto me gustan. Y tengo pendiente un proyecto con mi amigo Cristopher Lee. Estamos a ver si hacemos una película juntos. Sobre un Don Quijote viejo. Hace poco le dije, Cristopher, ahora que ya has hecho de todo, ¿qué te parece hacer de Don Quijote? La película se va a llamar Mi perro Aquiles. Ya tengo la idea. Se verá todo a través de los ojos de un perro. Tendremos que hacerla pronto, porque tiene 87 años. Aunque a él no le gusta hablar nada de su salud y de su edad.

P. Creo que anda en otro proyecto, más íntimo...

R. Sí, acabo de empezar a buscar localizaciones y rodar recursos para Crotón el grande. Es una película que sucede en la posguerra española. Trata de un circo ambulante. Y cuenta la historia de un forzudo de la época, ya sin fuerza, y de un payaso sin gracia. En su más absoluta miseria, se dedican a robar tumbas. Como siempre, estará escrita y dirigida por mí. En mi escritorio, siempre a mano y en cuartillas. Como Juan Palomo.

P. Parece muy activo. ¿No descansa?

R. Nunca descanso en noches de luna llena. Mientras el cuerpo aguante pretendo seguir en la brecha.

Fuente

Trailer de "La Herencia Valdemar"

Por último, un documento único que no había tenido la oportunidad de ver en su tiempo y que gracias a Ordel6, del blog Cine De Medianoche podemos visualizar: un debate-coloquio del programa "Versión Española" de 1998 en el que se homenajeaba a Paul Naschy con la retransmisión de 2 de sus películas. En el se habla de la carrera, curiosidades y situación del cine de terror tanto a nivel global como nacional. Muy interesante:

Un gran aporte compañero!
Una pena que parece que lo poco que había antes referente a cine de terror en la TV se haya desvanecido casi completamente (a expensas de poner por quincuajésima vez los mismos bodrios o de ya directamente pasar de poner películas en antena, cosa que ciertos canales hacen desde ya hace tiempo en pos de marujeos y grandes hermanos).

Frank Frazetta (basado en el documental Frank Frazetta: Painting with Fire)

Después de ver la película Tygra: Hielo y Fuego, y del contenido extra del dvd, un documental que narra la vida y obra de Frazetta, he decidido escribir sobre éste, uno de los autores más influyentes en cuanto a arte épico del siglo XX y muy influyente también sobre todas las películas bárbaras que beben artísticamente de sus bocetos y dibujos, sobre todo desde aquel Conan tan personal made in Frazetta.

Nacido el 9 de febrero de 1928 en Brooklyn, Frank es el más viejo y único varón de 4 hermanos. Desde muy pequeño mostró interés por el dibujo, sus profesores estaban atónitos de que un niño de 5 años y medio dibujara mejor que los de 10. Su primer cómic en la escuela tenía como protagonista a un muñeco de nieve junto con una selección de personajes propios a los 6 años de edad, y ya poseía un nivel de sofisticación notable.
Un profesor suyo llamado Michael Falanga estuvo a punto de mandarlo para Italia para estudiar bellas artes cuando descubrió sus facultades y potencial, pero éste moría cuando Frank tenía 12 años y con él sus planes para el pequeño.

Los primeros años de la infancia de Frazetta fueron una curiosa mezcla de diferentes influencias. Él amaba las historietas cómicas de Hal Foster, E.C. Segar, y Milton Caniff pero también las bellas artes y ópera. Además era una persona atlética hasta el extremo, su amor por el beisbol casi lo lleva a hacerse profesional.
El ambiente en el que creció no ayudaba a admitir que era un artista. El Sheepshead Bay Area de Brooklyn era un lugar en el que las peleas callejeras y bandas violentas eran habituales, y, aunque Frank era participante activo de ese entorno no llegó a formar nunca parte de ningún grupo.

Más tarde Frazetta fue contratado como aprendiz para Standard Publications, donde dibujaba fondos, marcaba bordes y se encargaba de limpiar lápices de otros artistas. Allí, Ralph Mayo, empujó la carrera del joven Frank instándolo a que aprendiera anatomía.

Mucho del trabajo temprano de Frank está firmado como "Fritz", debido a que era el apodo que sus amigos le pusieron.
Hacía desde historietas cómicas a ilustraciones publicitarias, lo que llamó la atención de los estudios Disney. Debido a que todavía era un adolescente, se vió imposibilitado para permitirse ir a vivir a California como ellos le pedían, así que fue una oportunidad que el joven no pudo aprovechar, aunque tal vez le fuera mejor así para el desarrollo de su carrera profesional posterior.

Frank empezó a trabajar para Magazine Enterprises and National (ahora DC cómics) y dibujó historias para Durango Kid, Manhunt, Adventure Comics, y Blackhawk.. Sus portadas para Ghost Rider recibieron gran acogida y le permitieron crear su propio comic Thun'da, una especie de Tarzán.

Uno de sus grandes éxitos fueron sus portadas para Buck Rogers, influencia visual para muchos directores de cine entre los que se encuentran George Lucas, que asegura fueron inspiración para su saga de Star Wars.

Durante la mayor parte de los 50, Frank estuvo trabajando como "negro" para Al Capp en su popular Li 'l Abner, más tarde resolviendo irse cuando Capp le amenazó con recortarle su salario a la mitad. Una vez que había abandonado a Capp, Frank se va con su portfolio bajo el brazo en busca de trabajo, pero se encuentra con que es rechazado por todos los publicadores. Tanto si era por la mano oculta de Capp como si realmente la excusa que le daban de que su estilo era anticuado, fue una época difícil. Podemos adivinar algo de su frustración en aquel principio de los 60 en su Self Portrait, un retrato de sí mismo con un gesto semifruncido, ojos perdidos y un colorido grisáceo.

Self Portrait (1962)

Ringo Starr (1964)

Más tarde, en 1964, un retrato de Ringo Starr atrae la atención de la industria cinematográfica, en lo que su mujer Ellie considera el verdadero comienzo como artista de Frazetta.
El artista se alía con la Publishing Company de Jim Warren en la que, debido al potencial que Jim vé en Frazetta, éste le permite dar libertad total para sus diseños.
Así, de mediados de los 60 tenemos multitud de portadas y tiras para Creepy y Eerie de Warren:

A todo esto, Frank mantuvo la posesión de todos los originales, permitiendo solamente derechos de impresión.

Un buen día, y tras decirle a Jim Warren "prepárate para verte sorprendido de vez en cuando", Frazetta llega por la oficina con un dibujo que está considerado como una de sus obras culmenes, y también obra culmen del arte contemporáneo fantástico: The Sea Witch, que fue revisada posteriormente por el autor.

The Sea Witch (1965)

Una cuestión que caracterizaba a Frank era su rapidez para acabar sus trabajos. Cuando para un autor lo normal era trabajar durante un mismo dibujo durante semanas, él lo conseguía en horas, y rara vez tardaba más de 1 día.
Por poner un ejemplo, Neanderthal fue realizado en tan sólo 6 horas.

Neanderthal (1965)

Frank se comprometió a finales de los 60 con la Jim Warren's Publishing Company para hacer las portadas de una tirada de cómics basada en el Conan de Robert E. Howard, en el que también poseía completa libertad artística. Cuando fueron expuestas en las librerías no duraron ni un respiro. Llegó a ser la serie de cómic más vendida de la historia con más de 10 millones de copias vendidas. Cabe destacar, que como ahora también pasa, mucha gente compraba los libros sólamente atendiendo a la portada, y Frank era capaz de crear diseños tremendamente atractivos. Las portadas por sí mismas vendían los cómics, y como se empezó a dar cuenta de ello, empezó a escoger más meticulosamente sobre el material que le era ofrecido a partir de entonces.

Al comenzar con Conan, el orgullo y moral de Frazetta se vieron impulsados como nunca, y de ésta época se saca de la manga sus pinturas más emblemáticas y geniales trabajando para la línea Lancer Books.
-Éstas siguientes están en buena calidad, así que podéis clickear para observar con mayor resolución-

Conan of Cimmeria (1966)


Chained para Conan the Usurper (1966)

Una de mis ilustraciones favoritas y con una historia particular es la de Conan the Adventurer.
Algunas de las portadas más increíbles que Frazetta hizo fueron para las tapas de los libros de Conan del escritor Edgar Rice Burroughs, cuyas historias no parecían gustar demasiado a Frank, quien decía que parecían demasiado ñoñas al lado de las viscerales y más animadas de Robert E. Howard. Dándose cuenta de que el trabajo de Burroughs no atraía demasiada inspiración, decidió ignorar la novela por completo y hacerse sus propios mundos de Conan. De hecho, muchos de sus fans le decían que al comprar el libro esperaban ansiosamente a que el momento de la portada llegase, pero éste nunca lo hacía. A esto, Frank respondía irónicamente: "nunca juzges un libro por su portada".
El dibujo para Conan the Adventurer es una completa obra de arte. Pero Frank no estuvo satisfecho ni con la cara ni con el yelmo de Conan. Así que en su tiempo libre estuvo durante meses trabajando sólamente en estes dos detalles puliéndolos y tratando de mejorarlos. Un día, Frank decidió rehacerlo completamente, dándole a su nueva obra un corte más intimista, con una representación más mortífera, horrorosa e intensa del combate.

Conan the Adventurer (1966)

¿Qué aficionado a lo fantástico se puede contener de interesarse por un libro con tan impresionante portada? :)
La verdad es que la comparación entre ésta y las antiguas de Conan... incluso las contemporáneas que no eran Frazetta quedaban totalmente por debajo. Con éstas, el autor no sólo se labró una legión de fans, sino que prácticamente redefinió un género, auspició la salida de descaradas copias e influyó a montones de posteriores artistas que hoy en día son reconocidos ilustradores del terror-fantástico.

Autores anteriores a Frazetta que ilustraron a Conan:

Wally Wood

Kelly Freas

Ed Emshwiller

Más tarde fue la Dell Books quien también se fijó en él para ilustrar sus libros, y de aquí saldrían otras dos de sus obras más famosas: Death Dealer y Silver Warrior.

Silver Warrior (1972)




Death Dealer I, II y III (1973)

Mi otro(s) gran favorito de Frazetta.

Sobre estas obras, Frank recuerda que debido a que tuvo un período de relax, empezaran a surgir detractores que rumoreaban que al artista se le estaba acabando la munición debido a que su actividad durante un tiempo fue bastante reducida. En ese momento, Frazetta decidió darles una patada en el culo y dibujó los 3 dealers y el guerrero de plata, los cuales son considerados como obras cumbres de la ilustración fantástica.

Durante los 70, el artista se mudó a Warner Books y algunos de sus dibujos fueron usados para ilustrar portadas de discos de Molly Hatchet.
El famoso "A princess of Mars" fue realizado en 1970, y cubría una de las reediciones que Doubleday's Science Fiction Book.

A princess of Mars (1970)


Atlantis Rising (versión de borrador)

Atlantis Rising (versión final, 1973)


Cat girl (1975) versión de borrador

Cat girl (1984) versión revisada

En estos años setenta, Frank se muda a Pennsylvania y deja de trabajar con Jim Warren. Empieza a dibujar carátulas para películas hollywoodienses y numerosas celebridades como George Lucas, Sylvestre Stallone o Clint Eastwood se declaran ardientes fans.

Tras unos años, a comienzos de los 80, el director Ralph Bakshi le ofrece a Frazetta colaborar en una película de animación. La oferta tienta al dibujante y Ralph se lo lleva a Hollywood. Contratan a un equipo de animación y comienzan el proceso de creación de Tygra: Hielo y Fuego.
Frazetta quería que el film poseyera acción realista y creíble, así que utilizaron una técnica llamada Rotoscopia que permite que los animadores calquen sobre escenas reales con actores reales, frame a frame, con el objetivo de conseguir un gran realismo.
Por supuesto, el póster promocional, así como una serie de ilustraciones que fueron usadas al principio de la película corrían a cargo de Frazetta.

Tygra: Fire & Ice (1983)

A pesar de haber realizado un largo y agotador trabajo, Tygra no dá los resultados de taquilla esperados, y Frank se vuelve un tanto decepcionado junto a su familia en Pennsylvania.

A mediados de los 80, Frank empezó a tener algunos problemas de salud relacionados con tiroides que le causaban una disfunción hormonal. Las posteriores visitas a doctores y una debilidad creciente hacían que su trabajo con el pincel quedara relegado a un segundo plano. A pesar de una mejoría posterior, Frank confesó que ya no había más imágenes fantásticas en su mente que pintar.

Pero afortunadamente todo se fue subsanando, y Frank recobró la inspiración pocos años después. Tras ser rechazada una portada para la obra de L. Ron Hubbard "Battlefield: Earth" por Author Services (parte del emporio de Hubbard), éstes mismos contactan con Frazetta para encargarle una considerable cantidad de ilustraciones para las obras del escritor.

Su recuperación se reflejó en la vuelta a la vida artística de Frazetta, así como una renovación en su creatividad y en la atención de los fans. La era del marketing como lo entendemos hoy había comenzado, y las figuras, merchandising variado y piezas de colección se las sacaban de las manos.
Uno de sus mayores fans, la estrella de Rock, Glenn Danzig le proponía colaboración por aquellos 90 en su particular línea de publicaciones llamada Verotik. Así, Frank, bajo el sello del rockero realizaba una serie de cómics de temática fantástica sobre Death Dealer, así como esculturas de sus creaciones, etc.
Es en esta época también cuando los homenajes, premios y reconocimiento real le empiezan a llegar a Frank Frazetta. A día de hoy, Frank todavía conserva la gran mayoría de sus originales y un museo en su honor fue construído gracias a su mujer en gran parte, el Frazetta Museum.

Ésta es a grandes rasgos la trayectoria de esta gran estrella del arte contemporáneo y fantástico, denostado unas veces y adorado otras, gran amante del beisbol y deporte en general y coleccionista ferviente de cámaras de fotos. Una influencia total para muchos artistas que han llegado después. Un talento innato que nos deja un legado de increíbles ilustraciones dignas de admiración, totalmente intemporales.

A día de hoy, Frazetta vive retirado con su familia y sus nietos, un poco apartado del negocio, pero aún de vez en cuando sigue pintando algún boceto en su despacho...

Larga vida a Frank Frazetta



Fuentes:
http://www.frazettaartgallery.com/ff/index.html
Documental extra dentro del DVD de Tygra: hielo y fuego, Frank Frazetta: Painting with Fire