Cromosoma 3 / The Brood (1979)

Director: David Cronenberg
Género: terror - Sci-fi
Duración: 90 min.
Nacionalidad: Canada
Año: 1979

El doctor Hal Raglan es un psiquiatra que utiliza una técnica llamada psicoplasmia con sus pacientes, un tratamiento innovador con detractores. Su paciente Nola Carven, una recién divorciada con cierto desorden neuronal, experimentará los efectos de la psicoplasmia de una manera mucho más intensa.

Como primera película de esta temporada, me he decidido por una que no había visto nunca hasta esta semana del interesante David Cronenberg, y de la que por cierto (y ya no me causa ninguna sorpresa viendo lo que está sucediendo en los últimos años) se prepara un remake.

Lo primero, otra vez las dichosas traducciones de títulos.. no creo que The Brood transcrita al español como "la manada" o "la prole" supusiese un mal nombre, pero he aquí que me vuelvo a preguntar... ¿de dónde coño sacan estes títulos que no tienen nada que ver con el original? ¿cómo y porqué lo deciden? porque de "The Brood" a "Cromosoma 3" hay un buen rato...

Bueno, vayamos a lo importante, la trama de "Cromosoma 3" comienza como un drama que parte de una situación bastante radical. Ante los problemas mentales de Nola, su marido pide el divorcio y se queda con la hija mientras que la esposa es internada en una clínica psiquiátrica dirigida por el doctor Raglan. Éste experimenta con sus pacientes lo que él llama "psicoplasmia", que se basa en curar desórdenes mentales a través del trance e hipnotismo que deriva en modificaciones celulares posteriores (.... me ha llevado un par de minutos ordenar mis pensamientos para hacer esa frase de una forma entendible XD)

Cuando Frank, el marido de Nola, descubre marcas y moratones en la espalda su hija Candice, sospecha que Nola la maltrata cuando ellas se ven en sus visitas al centro psicológico. Así, Frank decide hablar con el doctor Raglan e intentar ver a su mujer. Ante la negativa del psicólogo, ya que Nola "está bajo una estricta terapia y no debe hablar con Frank", éste decide tomar represalias contra el refutado médico.
Todo se torna más macabro y misterioso cuando un extraño niño-monstruo asesina a la madre de Nola y parece estar aterrando a la joven Candice.

Después de "Vinieron de dentro de" (1975) y "Rabia" (1977), "The Brood" parece haber sido el primer acercamiento de Cronenberg a los grandes estudios y a un mayor presupuesto palpable en un mejor equipo técnico y artístico y a actores de talla como Samantha Eggar o Oliver Reed. Un gran trabajo, por cierto el de Reed, un actor con mucho carisma, cosa que Ben Affl.. ehem digooo otros muchos carecen...
El cine de Cronenberg se caracteriza por un terror-científico muy personal, a menudo tratando temas de transformación o modificación genética en sus protagonistas que se manifiesta en una ambientación y contextos perturbadoramente reales y cercanas a nuestra vida. "Cromosoma 3" parte de una desalentadora situación que podemos considerar bastante factible a día de hoy, como es el drama familiar de un divorcio debido a un desequilibrio mental de uno de los cónyuges. Todo empieza a retorcerse de una manera muy bizarra cuando se empiezan a suceder los asesinatos, y sobre todo cuando se descubre la naturaleza del primer niño-monstruo, su anormal fisiología, su bolsa de "combustible" que le daba vida y la ausencia de ombligo.
La historia es interesante y creo que está bien contada, teniendo como punto álgido un final escabroso y terrorífico, con una imagen que de seguro os quedará en las retinas sobre la desequilibrada Nola, con sus brazos en alto sujetando su camisón blanco. Pero bajo mi punto de vista podría ser una película mejor explotada y más detallada, creo que los niños-monstruo podrían haber dado más de sí, aunque tal vez sean paranoias mías, porque hay escenas que demuestran sobradamente lo inocentemente tétricos que llegan a ser, como en la inquietante escena del colegio.

(Ojo, en las frases escritas en cursiva hay Spoiler! Saltad este trozo hasta la escena bizarra si no queréis que os chafe la peli) Cuando acabé de ver "Cromosoma 3" y empecé a escribir los bocetos de mis impresiones, me dispuse a sacar información de ésta película, sobre su incidencia en la época y el paso del tiempo, sobre curiosidades, información varia,... y me encontré con las opiniones de "la crítica especializada". Por un lado sabemos que tenemos los "ingeniosos y ocurrentes" comentarios de muchos aficionados al terror como son los que nos podemos encontrar en Abandonmoviez (página de obligado visionado cada vez que empiezo a escribir para Albor Bizarro, aún me acabo riendo un rato :D) , tales como:

• "Unos niños que salen de unos bultos de la madre y maten a quien odia?? Me parece un argumento bastante penoso. Tiene alguna muerte que esta bien, pero el resto la verdad se hace insufrible."
• "Una pelicula de terror y con alguna escena gore. Es antiguilla pero puede enganchar ya que en la historia tampoco los efectos eespeciales son prioritario"
• "tiene algunas parte muy buenas, como la de los enanos en la clase jaja, pero tambien otras repugnantes como el final ¬¬, no esta mal, aunque se ve antigua"

...pero parece que en cuanto se toca la fibra "Cronenburiana", de repente salta la inspiración de múltiples críticos que provocan posiblemente más sonrisas aún que los comentarios de los aficionados ocasionales de Abandonmoviez. A medida que iba leyendo frases y frases largas y cultísimas sobre la filosofía del director y lecturas megaespaciales psicogenéticas recurrentes, más me iba acordando de ese genial blog, Cultureta Watch. Creo que les podría haber enviado algún párrafo que encontré en alguna web XD

Escena bizarra

Hay varias escenas interesantes, y si me mandan escoger una sin dudarlo, pondría los últimos instantes de película, pero voy a escoger el primer ataque, que al menos a mí me cogió un poco de sorpresa (repito que no tenía ni idea de qué iba la peli)

Cosas:

-Mención especial a la gran banda sonora de Horner.
-Parece que Cronenberg hizo esta película cuando él mismo estaba en trámites de separación, por lo que "The Brood" conlleva una fuerte carga personal en el momento en el que fue hecha.

- En los Genie Awards (los Oscar canadienses) fue nominada en 1980 por su música, dirección artística, sonido, actriz principal extranjera (Eggar) y actor secundario (Silverman). En 1981, en el Festival de Sitges, Cronenberg consiguió una mención especial del jurado.
- Obtuvo éxito en cuanto a taquilla, y parece que hubo menosprecio general por parte de la crítica.

Nivel de popularidad: conocida por los que les gusta el género
Bizarro: mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: saben lo que son los botes de tomate
Destape: pulcros y tapados
Guión: 7
Efectos: 6
Crítica IMDB: 6'8 (6.444 votos)
Nota personal: 6

Diabólico Triángulo De Las Bermudas / The Bermuda Triangle (1978)

Director: René Cardona Jr.
Género: terror misterio
Duración: 112 min.
Nacionalidad: Mexico Italia
Año: 1978

Una familia decide hacer un crucero de placer hasta los mares del Caribe para bucear y explorar lo que suponen que son los restos de una civilización atlante hundidos en aquellas aguas.
Guiados por sus ansias de diversión y espíritu aventurero, hacen caso omiso de que se encuentran muy cerca de lo que es el Triángulo de las Bermudas, lugar en donde numerosos barcos y aviones habían desaparecido sin más. Luego de encontrar una misteriosa muñeca a la deriva, extraños sucesos comienzan a ocurrir y poco a poco los navegantes empezarán a morir.

Con un reparto en el que entre unos cuantos actores de segunda se encuentra John Huston (haciendo un papel más o menos anecdótico), esta película italo-mexicana narra de una manera no tan fantástica o rimbombante como alguna otra que ví hace tiempo el misterio de las Bermudas. No es una gran maravilla, a veces peca de lentitud y otras de una ñoñez de dialogos bastante cansina. Parece realmente que las líneas de los actores fueran escritas por un guionista de un documental que nos dá todo bien machacadito para que no nos cansemos mucho en pensar. Las actuaciones siguen el mismo patrón de linealidad, con unas entonaciones y muecas propias del Steven Seagal más carismático (...)
...el trabajo de dirección en cuanto a personajes es nulo.
Estes serían los puntos más negativos que podemos encontrar en "Diabólico Triangulo De Las Bermudas"; en cuanto a la parte buena, hay momentos que realmente producen un efecto terrorífico. Aunque la niña dista de hacer un buen papel, hay escenas de ella con la muñeca, sobre todo cuando aparece en segundo plano y de noche en cubierta, que son altamente efectivas. Aún más, diría que muchas secuencias de la noche en el alta mar con esa escasa luz y un ambiente extraño son realmente inquietantes, tanto como la muñeca en sí, que se descubre como la mano que mueve los destinos de los protagonistas y que en sus tomas cercanas da bastante canguelo.
Cosas:
- Un barco con un ambiente tranquilísimo! Todos esos cuadros por todas las esquinas de barcos hundiendose y de calamares gigantes daban una seguridad total ;)
- No se pueden rodar escenas de buceo de 6 minutos! por favor! que todos tenemos un aguante y no es un documental!
- Que un bloque de piedra caiga bajo el mar tenga eses efectos de burbujas en la superficie como si hubiera una explosión... Por cierto, tanto bucear y resulta que no avanzaron ni 1 metro con respecto al barco!!
- Una cosa está clara, a la niña no le gusta Simón. Que si "va a ser el primero", que si se van a morir todos pero antes Simón, que si ahora le encierro en el frigorífico... que si ahora lo voy a repetir por si no quedó claro...
- Una cosa nueva que se aprende: se puede pasar de estar inconsciente a estar normal a estar en coma y volver a estar consciente en cosa de horas!
- Es lo que llamo aguante al alcohol! Yo con 1/4 de lo que bebió ese hombre en los 2 o 3 dias ya estaría en coma etílico! XD
- Al final antes de los creditos se muestra una lista de los aviones y barcos desaparecidos en el Triángulo asi como la leyenda final de: "Quien seguirá?"
- Luego de verla, he de decir que lo primero que pensé es que es una de esas pelis que si te la topas cuando tienes 10 años te daría miedito miedito, pero que con el paso de los años ya no es para tanto.

Actuaciones memorables. Qué emotividad! Qué profundidad! ¿No se nota la cara de dolor en la chica, el completo sufrimiento, al rompersele las 2 piernas?

Digamos que tantos cuadros de barcos hundiéndose... que no da muy buen feeling si te vas de vacaciones por ahí... es igual que si te ponen un documental del 11-M en la tele del avión, no?:XD

Tal vez de lo mejor de la peli, las escenas de la niña y la muñeca

Un diálogo un tanto caduco en cuanto al rol de la mujer, no?

Qué niña tan rica!!

Pero que quede claro, Simón, eres el primero!

Juzgad si da algo de mal rollo o no


Nivel de popularidad: no la conocen ni los familiares del director
Bizarro: un poco extraña sí es
Gore: no salpica ni gota
Destape: pulcros y tapados
Guión: 4
Efectos: 6
Críticas Generales: 4'6
Nota personal: 5

Dolly Dearest / Jugando A Matar (1992)

Director: Maria Lease
Género: terror
Duración: 93 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1992

La familia Read, natural de Los Angeles, se muda a un pueblo mexicano en el que el padre busca una nueva oportunidad de trabajo fabricando una línea de muñecas. El pueblo fue elegido porque allí hay una vieja fábrica de muñecas abandonada que el decidido Mr. Read quiere renovar.
Cuando visitan el viejo local, la pequeña Jessie decide llevarse consigo una de las viejas muñecas que quedaron olvidadas para que sea su nueva compañera de juegos. La estrecha relación que surge entre la muñeca y la hija empieza a incomodar a la señora Read.
Además, muy cerca de la vieja fábrica, unas excavaciones se están llevando a cabo, el arqueólogo Karl Resnick busca restos de una antigua civilización llamada los Sansia, una tribu que veneraba a un ente malvado.

Una de las fuentes principales del terror o del miedo es lo desconocido; por naturaleza, todos tememos lo que no conocemos, todo lo que se nos escapa al raciocinio es algo en principio sospechoso, y el mecanismo del miedo empieza a funcionar sin poder evitarlo. Cuando lo desconocido se acerca a nuestro mundo cercano, al que creemos que percibimos mejor y que forma parte de nuestras vidas habituales, se transforma en un doble impacto. Muchos autores de historias de terror buscan ese doble impacto y dentro de ese contexto, a la vez, nos podemos encontrar a menudo con un mundo frágil y sensible como es el infantil, en donde inocencia, pureza e ingenuidad juegan un papel muy atractivo para los “buscadores de miedo”. Es una etapa por la que todos hemos pasado y puede que en mayor o menor medida seguimos poseyendo, aunque ya ocultada por años de madurez y racionalidad.
Es por eso por lo que el mundo infantil es recurrente entre los escritores de terror, intentan mostrar miedos olvidados y sacarlos a nuestra superficie, usando muchas veces como arma nuestro mundo común y ordinario.

En Dolly Dearest, este mundo ordinario y que tenemos al alcance de nuestros sentidos se ve reflejado en una muñeca, y el término místico proviene de una entidad maligna, un ente maligno y desconocido que se apodera de la muñeca y ejerce influencia sobre la niña. Es sin duda un argumento más que interesante, tal y como lo fue en su día Chucky, el Muñeco Diabólico (que más de una vez me vino a la mente viendo Dolly Dearest), y desconozco si hubo anteriores casos en historias cinematográficas, pero apostaría que sí (aunque ahora no se me viene ninguna a la mente). Tal vez a Dolly Dearest le falle algún que otro detalle, podría haber sido mucho más oscura y haberse adentrado más en ese mundo infantil entre la niña y la muñeca que en mostrar un esbozo destructor juguetón sin otra mucha pretensión.
Sin embargo, ha sido un buen intento en determinadas partes, el resto se queda a medio camino.
Cosas:
- Arqueólogo: “Ah celebro conocerla señora Wayne, algo de su belleza tiene también su hijo Jimmy” (XDDD)
- La novia de Chucky? Demasiadas veces me vino a la cabeza Child's Play (Muñeco Diabólico)
- Un final demasiado recurrente, diría yo.

Nivel de popularidad: tal vez unos pocos
Bizarro: un poco extraña sí es
Gore: no salpica ni gota
Guión: 5
Efectos: 6
Críticas generales: 3'9
Nota personal: 5'5

The House By The Cemetery / Quella Villa Accanto Al Cimitero (1981)

Director: Lucio Fulci
Género: Terror
Duración: 87 min.
Nacionalidad: Italy
Año: 1981

Una familia se traslada a vivir en la mansión Freudstein, pero la casa está rodeada de algún extraño misterio. Bob, el hijo, empieza a tener alucinaciones sobre el peligro que entrañaría moverse a aquella casa... pero sus padres ignoran las fantasías de su pequeño. Una vez instalados, se dan cuenta de que hace tiempo se produjo un asesinato en aquella casa, y el padre empieza a investigar por su cuenta sobre tal suceso, mientras, el joven Bob sigue con sus supuestas alucinaciones, encarnadas en una niña que le advierte que se vaya del lugar debido a un peligro oculto en el sótano de la mansión.

Hace ya un montón de tiempo que no había visto una de Lucio Fulci, y me alegro de haberlo hecho, me tengo que poner con más de éstas y menos de SV Bell o de la Asylum XDD
La atmósfera de terror está genialmente conseguida, la casa en sí misma, los árboles desnudos alrededor, las tumbas, ese paraje gris de solitario otoño... todo se mantiene a la perfección a lo largo de la película proporcionandonos nuestra dosis de inquietud. Como también el misterio alrededor de los personajes que interaccionan con la familia y están relacionados con la mansión. La misma película es un "in crescendo" del buen terror, llegando por momentos a clímax de desesperación terroríficos a lo que podemos unir un final inesperado que será del agrado de los amantes del género a buen seguro.
Poco más que comentar de esta obra del maestro del terror Fulci.
Y cuidado con el sótano... es un aviso...
Cosas:
- La escena de la sangre cubriendo la tumba, al mismo tiempo bella, genial y espeluznante. Asombrosos segundos.
- Me llamó profundamente la atención el gran número de escenas a la luz del día, no muy usual.
- Final completamente sorprendente.

Nivel de popularidad: conocida por los que les gusta el género
Bizarro: bizarro? qué es eso?
Gore: aqui hay tomate y algunas semillas
Guión: 7
Efectos: 7
Críticas Generales: 6'1
Nota personal: 7