Körkarlen / La Carreta Fantasma (1921)

Director: Victor Sjöström
Género: Drama Fantástico
Duración: 93 min.
Nacionalidad: Suecia
Año: 1921

Es Nochevieja. Tres borrachos evocan una leyenda según la cual si un gran pecador es la última persona que muere al terminar el año, entonces tendrá que conducir durante un año entero la Carreta Fantasma que recoge las almas de los muertos. David Holm, uno de los tres borrachos, muere cuando suena la última campanada de la medianoche.

Ésta que traigo hoy por aquí es una auténtica película de culto, hecha en la época del cine mudo por un pionero y vanguardista director sueco (y en Körkarlen también actor) llamado Victor Sjöström.
Aunque he visto por ahí que hay gente que dice que "la carreta fantasma" es una leyenda francesa, parece que ha sido realmente un relato escrito por Selma Lägerlof que cuenta la historia de un hombre que muere la víspera de Año Nuevo, justo antes de las campanadas, hecho que lo convertirá en el conductor del carruaje fantasma.

Si por algo puede llamar la atención Körkarlen es por tres cosas: la arriesgada y vanguardista apuesta en cuanto a estructura narrativa; los efectos especiales que por aquellos años a más de uno pondría los pelos de punta; y la unión de géneros cinematográficos que se entrelazan en la historia de David Holm, uniendo desde melodrama hasta terror de una manera inquietante y realista.

En cuanto a la estructura, para nada me esperaba que una película de 1921 estuviera llena de flashes y escenas que te pillan un poco de sorpresa ya que uno se espera una historia lineal (o al menos yo lo hacía :D). De hecho la película comienza con la joven salvacionista Edit en su lecho de muerte pidiendo a su compañera que le traiga a David Holm mientras agoniza debido a la tuberculosis, momento que será continuado en el final del film!
Al principio uno no sabe quién es ese hombre ni el porqué de su presencia ante la mujer moribunda, es algo que descubriremos poco a poco mientras la trama transcurre.
Más tarde, en el lecho de la joven aparece la esposa de David Holm, apesadumbrada y rabiosa, incluso hace un amago de querer lastimar a Edit, aunque finalmente ambas lloran abrazadas. La esposa posteriormente se despide "porque es peligroso que David la encuentre allí"...
Al mismo tiempo en otra parte de la ciudad, se nos enseña a 3 pobres borrachos que se juntan en esa Nochevieja para rememorar la leyenda de la carreta fantasma y de su conductor, que se vé relegado en su funesto trabajo de recoger almas por aquel quien muere en los últimos instantes de la víspera de fin de año.
Uno de los borrachos es David Holm, que muere justo en la última campanada de medianoche tras una pelea con los otros vagabundos. El fallecimiento de David hace desembocar la historia en otras muchas pequeñas que ayudan a comprender su naturaleza, y el porqué de los comportamientos y situaciones de todo este relato fantástico.

Los efectos especiales se centran en la aparición fantasmal del carruaje y del conductor a través de la sobreimpresión de imágenes, algo que para la época, e incluso hoy en día, haría abrir los ojos a más de uno. Además, el film técnicamente está muy conseguido, cortinillas, cierres de toma, iluminación,.. todo dá una ambientación ciertamente fúnebre y lóbrega a Körkarlen.

Los actores cumplen sobradamente, en especial David Holm, encarnado por el propio director que en su rol de hombre despreciable e inhumano lo borda.

Aunque por todos estes aspectos (y más, supongo) Körkarlen está considerada una obra maestra del "terror" o más bien del cine sin más, a mí no me ha llegado tanto. Comprendo los méritos técnicos y artísticos totalmente fuera de su tiempo, pero -por ponerle un par de peros-, a mí me resultó un poco lenta -aunque otros dirán atmosférica (que no digo que no)- y la parte de la moral existencialista de fuerte carácter cristiano que está impresa en el film no es totalmente de mi agrado, hay algo en el cuerpo que me pedía un final desangelado y crudo para Holm... Por el resto, es un ejercicio de buen cine en toda regla, indiscutible.

Escena Bizarra: casi se podría escoger cualquiera en la que el conductor fantasmal apareciese, pero voy a elegir ésta de un hombre muerto a causa de que su embarcación se hunde y el "segador" viene a por su alma por encima de las aguas. Grande.

Cosas:
- Se dice que ha sido la película favorita de Ingmar Bergman
- Kubrick homenajea a esta película con la famosa escena en la que Jack Nicholson atraviesa la puerta con un hacha.
- Basada en la novela ¨Thy Soul Shall Bear Witness!¨ (1912), por el ganador del premio Nobel sueco Selma Lagerlöf .
- La Banda Sonora de esta versión que ví obviamente no está hecha en 1921 ya que es algo así como Drone-Ambient, y la verdad es que no le vá nada mal a la peli para acentuar el sentimiento funeral de la misma :D

Nivel de popularidad: Tal vez unos pocos
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 8
Efectos: 9
Crítica IMDB: 7'9 (1746 votos)
Nota personal: 7

La llamada / The Sweet Sound of Death (1965)

Director: Javier Setó
Género: Drama Terror Romance
Duración: 88 min.
Nacionalidad: España
Año: 1965

Pablo, un estudiante universitario y Dominique, su novia francesa, se juran amor eterno en un cementerio, un pacto que sellan con la tierra sagrada que alberga dicho lugar. Tiempo después, Dominique viaja por aire hasta su pueblo natal en la Bretaña francesa, pero el avión se estrella y a Pablo le comunican que sólo han sobrevivido 2 personas: un hombre y una mujer.

Entusiasmado me había quedado cuando por casualidad encontré un blog en el que hablaban de un top de películas extrañas y tenían posteado ésta. A medida que leía la trama de "La llamada", me iba recordando en algunas cosas a una leyenda urbana... y aún sin verla se me iban erizando los pelos de sólo pensar en cómo podría ser una película así...
Tal vez lo más chocante es que esta película se hiciera en España, y en tiempos de Franco. No había oído nunca hablar de esta producción y he de decir que tampoco había oído hablar de terror hispano en los 60, salvo de los comienzos de Paul Naschy ( Las noches del Hombre Lobo, 1968) o el trabajo de Narciso Ibáñez Serrador. Por aquellos tiempos el país producía mayormente comedietas patrias, o así tenía entendido hasta ahora.

Si estás leyendo esto, de verdad te aconsejo que pares, que tal vez le dés una visual a las fotos, pero nada más, y vayas directo a verla. No voy a escribir sobre el final de la película, pero el desarrollo en ésta también lo considero importante. Después vuelve a éste párrafo, y vemos si coincidimos o no :D

Bien, la historia de "La llamada", como decía, se basa en la historia de amor que Dominique (una chica guapísima llamada Dyanik Zurakowska, algo así como una mezcla entre Karina en sus mejores años y Elsa Pataki) y Pablo están viviendo, un amor apasionado y un poquillo hortera (supongo que ciertas frases y manera de decir cosas es propia de la época, no olvidemos que ésta es una película hecha hace más de 50 años!).
Un día en un cementerio, se juran amor en la vida y en la muerte (qué cosas hacen algunas parejas enamoradas! -(...) vaya mal rollo-).
Dominique tiene que irse al día siguiente a la Bretaña a ver a su familia pero algo sucede... Pablo viaja a su casa desde el aeropuerto, pero tiene un presentimiento de que algo va mal, como si el mundo se parara (digna de ver esa toma, a mí me chocó mucho!). El avión en el que viajaba Dominique sufre un accidente y a Pablo le informan que sólo han habido dos supervivientes. Pablo se hunde pensando que hay muy pocas probabilidades de que Dominique sea una de ellos... hasta el día en que ella le llama desde Francia. Parece que está sana y a salvo y que volverá a España próximamente...
Y así es, Dominique vuelve y parece que está exactamente igual que cuando se fué.
Cuando ambos vuelven al cementerio en el que se juraron amor eterno, Dominique le confiesa a Pablo que el accidente de avión ha tenido un final trágico para ella y que ya está cumpliendo el pacto, a lo que Pablo, perplejo, piensa que está bromeando o que lo sucedido le ha causado graves secuelas que afectaron a su mente, ya que ella está allí físicamente, es imposible que se plantee a sí misma que está muerta!

Pablo comienza a dudar sobre la verdad de toda esta historia cuando Dominique quema una carta que le mandan con los nombres de los 2 supervivientes y se marcha a la policía para esclarecer de una vez todo sobre el accidente. El comisiario le enseña la carta de fallecidos y Dominique se encuentra allí, y además le dice que a la mañana siguiente será enterrada en la Bretaña francesa, previa reclamación del cuerpo por parte de sus familiares.

El shock de Pablo es brutal y ya no sabe si lo que él vió es real o no, para ello reserva billetes de avión y asistir al entierro de Dominique, acompañado por el profesor Urrutia, doctor de su universidad. Allí, se encuentra a Dominique en el propio entierro de la joven, pero... sólo Pablo es capaz de verla.... por consiguiente, el profesor Urrutia empieza a sospechar que la salud mental de Pablo pudo verse alterada ante el shock de la muerte de su querida.
Pablo, decidido a hablar con su novia, visita la mansión de la familia de Dominique, intuyendo que la joven se encuentra allí, y es invitado a una muy extraña cena con los parientes de la chica...

"La llamada" sin duda es una pequeña y desconocida joya del terror español, con una historia que empieza bastante tranquilita, como un drama romántico más sobre una pareja y sus "te quiero"; "oy! yo te quiero más", etc. y que se prometen que se van a amar hasta la saciedad y más allá hasta en un cementerio. Hay sus cosas un poco extrañas en el asunto, pero no mucho más. Eso... hasta la partida de la enamorada, que se vá a la Bretaña a visitar a sus familiares, un lugar al que Pablo considera como "mágico" y como "hermano" de Galicia, con sus historias de fantasmas, sus "meigas" y sus brumas y humedad que dán pié a muchas leyendas fantásticas. A partir del accidente, la historia cambia y nos adentramos poco a poco y con buen hacer por parte de Setó en una historia de intriga o suspense paranormal, para desembocar en una historia de terror romántico.

Si hay dos escenas a resaltar, esas son, como ya he dicho, la de la premonición de Pablo, cuando la veáis me entenderéis, y la de la cena con la familia de Dominique, unos minutos bastante desasosegantes y genialmente rodados, de una forma elegante, sencilla y eficaz. Y eso sin enseñar ni una gota de sangre ni violencia, lo que sin duda es obra y acierto del director y los actores.
Si a esto añadimos un final que nos hará quedarnos un poco con la boca abierta, pienso que no hay más que decir; es una peli de obligado visionado para todos aquellos que les guste el buen terror con miga, y probablemente una de las mejores películas que haya parido España. Una pena que haya caído tan en el olvido.

PD: Vaya, esto va a ser un récord, encadené 2 buenas pelis en los post de Albor Bizarro :D

Escena Bizarra: es que yo me pongo en la situación del chico, y si mi novia me empieza a decir que le gusta la muerte... que es el "estado perfecto"... que le diga que la quiero, pero no en cualquier lugar, sino que tiene que ser allí en el cementerio por huevos, y que me dé un puñado de tierra para jurar amor en la otra vida... yo... no sé.. pero es muy probable que...

Cosas:

- El protagonista, Pablo, es Emilio Gutiérrez Caba, muy famoso en el teatro y la TV española, pero no me dí cuenta hasta que ví la ficha técnica, puesto que aquí aparece jovencísimo!

- Hay dos escenas montadas provenientes de un TVRip. con una evidente diferencia de calidad. Pero son sólo diez minutos, ya que la versión americana está recortada.
- Parece ser que el equipo se había trasladado hasta la auténtica Bretaña para rodar, y es cierto que en ciertas cosas me ha recordado a Galicia, tal y como sugería Pablo. Los paisajes, vegetación y nieblas son muy muy de mi tierra tal y como se veían en "La llamada".

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 8
Efectos: 6
Crítica IMDB: 6 (35 votos)
Nota personal: 8'5

Meridian: El Beso de la Bestia/Meridian: Kiss of the Beast (1990)

Director: Charles Band
Género: fantasía
Duración: 85 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1990

Dos amigas americanas licenciadas en Arte viajan a Italia; una para colaborar en obras de restauración y otra por haber heredado un castillo medieval. Tras haber invitado a cenar a unos artistas de circo ambulante a su castillo, ambas son drogadas para ser violadas posteriormente.

Siguiendo por donde había dejado la trama en el párrafo introductorio, Catherine, heredera del castillo italiano y Gina, invitan a cenar al grupo circense que actuaba justo al lado de la fortaleza y son drogadas y luego violadas. Aunque no se nos lo muestra como algo duro ni crudo, sino más bien todo lo contrario, a cámara lenta e incluso de una manera bella, al estilo de cualquier erotic thriller noventero. En ese punto, no me esperaba que los cuerpos serranos de ambas jóvenes se mostraran con tanto detalle, puesto que hasta ese momento mi intuición me decía que iba a resultar una película para todos los públicos...
...pero menos me esperaba una duración semejante para la escena! 10 minutos?

El jefe del circo (ese actor sí que se lo pasó bien rodando Meridian) es quien se lleva a Catherine a la cama y la desnuda, pero se vá y deja a un misterioso personaje con máscara entrar en la habitación.. que, al mostrarse, resulta tener su misma cara. A medida que le vá entrando el calentón, se vá convirtiendo en una bestia, y podemos observar una imagen que me llevó absolutamente a Drácula de Coppola, cuando el vampiro, bajo su apariencia más bestial, se tragina a Lucy en los jardines.
Lo interesante es que Cóppola hiciera su Drácula 2 años después de Meridian!

Posteriormente, Catherine empieza a tener visiones, visitas fantasmales y la pared del dormitorio se abre a cada rato como un portal dimensional por el que entra el director del circo y su doble, que resulta ser su hermano. Entonces Catherine empezará a ser partícipe de la leyenda que envuelve al castillo, a su hermana fallecida tiempo atrás bajo eses muros y a la bestia.

Un habitual en las Full Moon Productions: Phil Fondacaro

Si hay un par de cosas que no me aclaro con Meridian, esas son: primero, que ámbas jóvenes se lo tomen todo tan diplomáticamente después de descubrir que fueron objeto de una violación (y que incluso Catherine mantenga luego una conversación con su violador!!); y segundo, la inexplicable atracción de un día para otro que Catherine tiene con la bestia y su repentino ataque de amor (alguno podrá decir que es cosa de "el embrujo mágico que blabla" pero... hombre, yo creo que se lo podrían currar algo más).

Charles Band es el creador de la Full Moon Company y productor de cientos de pelis de serie B de terror-fantasía. Así mismo también ha dirigido para su compañía unas cuantas decenas de films entre las que podemos encontrar las famosas de "culto underground" "Dollman vs. Demonic Toys" o "The Gingerdead Man" por ejemplo. Sabiendo ahora quién es la cabeza pensante, se podría intuír por dónde van a ir los tiros con "Meridian": "¿pseudoterror de tintes fantásticos para todos los públicos?" Pues sí, pero sólo en parte. Justo ahora me estaba acordando que hace un tiempo hice un post para otra de sus pelis, "Doctor Mordrid" y recuerdo que la cosa tiraba a casi una película infantil y, la verdad, me esperaba algo parecido.

No es que Meridian se sea mucho más terrorífica ni más oscura, pero la exageración de minutos en los que hay desnudo femenino en la escena de la violación, en donde, como había dicho, llega a casi 10 minutos! hace que esta peli definitivamente no sea para todos los públicos. Por el resto, no llega a dar miedo ni mucho menos, ni siquiera llega a involucrar al espectador con la trama, debido a una historia y desarrollo bastante poco creíble, a unas actuaciones planas, y a un guión pobre en el que parece que le "hayan metido relleno" estirando escenas como la de la violación para dar con un metraje de más de 1 hora (que consideraría una duración justa para Meridian). El resultado es una peli fantástica que toma como referente a "La Bella y la Bestia" en plan erótico, pero aburrida. Eso sí, al público masculino le podrá interesar la parte carnal del asunto, ya que la protagonista, Sherilyn Fenn y su amiga, una desconocida (hasta ahora para un servidor) actriz llamada Charlie Spradling , están de muy buen ver, pero por el resto...

... por el resto me ha resultado un visionado muy poco interesante esta producción directa a video de la Full Moon. Si"El beso de la Bestia" se hubiera hecho como un corto podría haber sido más llevadera, pero con una hora y media acaba pareciendo aburrida y lenta (y no hablo de lentitud en el cine como algo inexorablemente negativo; dependiendo de qué y cómo se cuente puede repercutir favorablemente en un resultado final, pero este no es el caso).

Escena bizarra

Únicas razones por las que sería interesante ver Meridian:

Cosas:
- El film se ha realizado íntegramente en localizaciones de Italia, y la mayor parte de los extras son de ésta nacionalidad.

Nivel de popularidad: no la conoce ni los familiares del director
Bizarro: bizarro? qué es eso?
Gore: saben lo que son los botes de tomate (al menos para manchar las camisas)
Destape: hablemos de naturalismo
Guión: 1
Efectos: 5
Crítica IMDB: 4'9 (432 votos)
Nota personal: 1'5

Hasta El Viento Tiene Miedo (1968)

Director: Carlos Enrique Taboada
Género: misterio terror drama
Duración: 88 min.
Nacionalidad: Mexico
Año: 1968

Claudia es una estudiante que comienza a tener pesadillas sobre una chica que la llama por su nombre en la noche y posteriormente aparece ahorcada. Sus compañeras de residencia empiezan a temer por ella cuando ven que sonámbula, se dirige en la oscuridad hacia el viejo torreón cerca de la escuela, como guiada por una fuerza misteriosa que la lleva a través de ese anormal fuerte viento.
La severa directora del centro hace caso omiso y obliga a Claudia a seguir yendo a clase a pesar de que los sueños se repiten y comienzan a hacer mella en la mentalidad de la joven.
Para las chicas no hay duda, hay un misterio que la directora y su profesora guardan desde hace años en aquella estricta residencia.

"Hasta el viento tiene miedo" es una película mexicana de misterio con tintes de terror muy bien llevada. Tengo que admitir que desde el principio, con ese ambiente de mezcla de chica ye-yé y telenovela, ese acento sudamericano cual Chavo del Ocho, un eco juguetón que sale cuando quiere a algunos personajes y con frases tan "bacanas" como
"esa vieja no se va a morir nunca.. está bien correosa"
"tu padre es muy guaje"
"al fin quien va a reprobar en musica soy yo"
o
"me dieron ganas de cachetearla"
pues no me esperaba nada del otro mundo y me temía que no me tomara totalmente en serio el film. Pero para mi agrado, esa incomodez inicial dura unos instantes hasta que uno se introduce completamente en la historia.
La trama está sorprendentemente bien enfilada con sencillez y no peca de lentitud excesiva, y el giro que se dá en la mitad es interesante. A veces podemos vislumbrar guiños a Hitchcock, y otras nos puede venir a la mente algo del terror romántico de la Hammer. Las escenas del viento de noche, el juego de sombras, la banda sonora y los efectos son de buena factura, y el reparto, de mayoría femenina, es, en general, acertado, aunque por veces nos recuerde a alguna de aquellas "soup operas".
No me esperaba una película así, ni mucho menos, así que es como una doble satisfacción. "Hasta el viento tiene miedo" es una interesante película de un país que no se conoce tanto por su faceta cinematográfica y que sorprende por la parte buena esta vez. Un buen trabajo del director Carlos Enrique Taboada, que relata de una manera simple y muy misteriosa lo que podría ser un cuento de hadas-fantasmas romántico que podría incluso recordar a veces a algúna de aquellas películas de apariciones asiáticas.
Cosas:
- En el 2007 se hizo un remake, titulado de la misma manera.

El inicio:

Genial uso de juegos de luces y sombras, con un resultado bastante terrorífico e inquietante por veces.

Pues menos mal que la despiertan con cuidado!
Sin duda una escena escalofriante, por otro lado.


Nivel de popularidad: tal vez unos pocos (no mexicanos, puesto que al haber un remake moderno intuyo que en ese país sí será más conocida)
Bizarro: bizarro? qué es eso?
Gore: no salpica ni gota
Destape: pulcros y tapados
Guión: 7
Efectos: 8
Críticas Generales: 8'1
Nota personal: 7'5