Digital Man (1995)

Director: Phillip J. Roth
Género: Acción - Sci-fi
Duración: 91 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1995

Cuando el programa del nuevo prototipo de maquinaria militar de alta tecnología, el DIGITAL MAN, es saboteado éste se convierte en el enemigo más peligroso del planeta. Para detenerlo, el alto mando militar contrata a un equipo especial formado por la élite de los comandos norteamericanos. Evitar la Tercera Guerra Mundial está en sus manos.

Digital Man es una producción dirigida por un amante de la acción futurista de serie B como es Phillip J. Roth, autor de otras "joyas" del sci-fi noventero de bajo presupuesto como A.P.E.X., Prototype X29A, Velocity Trap, Darkdrive o Total Reality. De primeras además nos encontramos a "actores" como Adam Baldwin, otro de los hermanos de Alec (y ya van cuantos?) o Matthias Hues, que lo borda en su papel de hombre-robot sin emociones (nótese la ironía XD), además del hermano de Patrick, Don Swayze.

Digital Man comienza con... la creación de Digital Man (o D1) por el ejército americano, una auténtica virguería de efectos especiales poligonales que ya nos adentra de lleno en el mundo sci-fi noventero. Poco más tarde, salimos del CGI para empezar con la historia de la película: unos terroristas se han apoderado de los códigos de lanzamiento de 250 cabezas nucleares y amenazan con abrir fuego si no se les dá unos generosos dineros.

La situación es tan urgente en la central militar que las puertas automáticas se abren incluso antes de pulsar el password numérico!
qué manera de pulsar botones aleatoriamente! XD

Es entonces cuando se decide enviar al prototipo Digital Man para solucionar el problema, darles cera a los malos y recuperar los códigos, tarea que el cyborg realiza en 1 minuto. Pero altas instancias quieren que los códigos sean borrados y sabotear el rescate de la unidad Digital Man. Para ello, Clint Howard, el secundario de lujo de toda serie B, será el cyborg que intente destruír la nave en la que la unidad D1 vuelve a la base, aunque falla en su misión.

La nave se estrella en un pequeño pueblo de "rednecks" en algún lugar sureño de USA, y el equipo multirracial A2, capitaneado por el Sargento Anders es enviado para rescatar los códigos de un, en principio, descontrolado Digital Man.
El A2 suele entrenar en escenarios de Realidad Virtual, aunque cuando vemos que salen del "videojuego" llevan uniformes y armas en la realidad (realmente es necesario que lleven las armas reales en RV??). Y no sólo eso, sino que también luchan dentro de su estancia con ninjas virtuales (!!) que aparecen y desaparecen de la nada.
Además, este equipo de combate parece estar compuesto por humanos y cyborgs, aunque al parecer ni ellos mismos lo saben.

La cuestión se centra en que la unidad D1 tiene como misión establecer contacto y pasar los códigos a la central militar, para ello intentará buscar los medios necesarios en aquel desierto en que se estrella su nave. Como los códigos inculpan a altos mandos, éstos harán creer que el D1 fue el que, fuera de control, mata a la tripulación del transporte en el que viaja y que podría descargar los códigos en un satélite cercano, detonar las cabezas nucleares "y desencadenar la 3ª guerra mundial"... yo aquí me pregunté... ¿pero cómo convencieron a todo el mundo de que podría enviarlos a un satélite si su misión principal sabida por todos era de enviarlos a la base? bueno, podrían aducir su descontrol, pero.. a nadie le pareció raro/preguntó/desconfió, porque podría hacer eso, o yo qué sé, borrarlos, olvidarse de los códigos, matar a más terroristas, tirarse a un río...

Al llegar al pueblo, D1 se encuentra con una parabólica, propiedad de una pareja de "paletos" -o como los llaman en USA, "rednecks"-, objeto que podría ayudarle a mandar los códigos. Ante la hostilidad de los dueños, D1 activa el modo "seguridad" y manda tremendo cañonazo contra la caravana, parabólica, y lo que había en medio -menos mal que era "seguridad" y no "hostilidad"-. No si.. fuerza bruta sí, pero cabeza tenía para lo que quería, porque la parabólica queda fileteada...

A partir de entonces, boom, bang, boom cataboom.... explosiones, disparos y fuego cada 5 minutos, y ya no digamos con la llegada de los "entrenados" combatientes del equipo A2. ¿Porqué digo entrenados entre comillas? Porque todos utilizaban la misma técnica para destruír al robot: ponerse de frente sin protección para intentar disparar el mayor número de balas contra la coraza metálica de D1. TODOS. Y ya podéis intuír que esa técnica no era demasiado efectiva, ya que a pesar de verse morir unos a otros siempre de la misma manera, lo seguían haciendo XD Vaya soldados más expertos...

¿Conseguirán finalmente estos inteligentes guerreros derrotar al invencible D1?
¿Cuáles de los miembros de A2 son realmente humanos?
¿Volarán por los aires los pesados de los "rednecks" locales con una gran explosión?
¿quién creó este password?:

Lo dejo ahí por si vosotros le queréis dar un vistazo, a continuación, unas cuantas dudas que me iban asaltando a medida que veía Digital Man:
Pero, porqué dispara el Digital Man contra la nave del equipo A2? No se suponía que sólo se ceñía a las órdenes dadas como todo buen robot? o su supuesto descontrol le hacía disparar a todo lo que volaba? XD

Porqué hablaban dentro de la nave por los auriculares... si estaban a 2 metros unos de otros?!

¿Cómo es físicamente posible que las balas del equipo A2 impactaran al otro lado de las rocas? iban en parábola?

¿A alguno de los que vieron la peli, realmente le importó la historia del capitán West con su teniente?

En fin... jodidos blancos!

Digital Man es el típico producto de acción con tintes futuristas de los 90 dirigido a vhs. Sin un gran trabajo detrás y con un guión más que mediocre, intenta aunar cosas de Robocop, Terminator, Alien 2 y Westworld, todo en uno (aunque bueno, ya le gustaría tomar lo mejor de cada una XD) haciendo una tentativa de Acción-Sci-fi-Western con toques de humor que no vale para mucho más que una noche aburrida.

Hay películas que cuando uno las vé (o al menos yo XD) piensa: "esta peli acaba con una explosión fijo!", sobre todo las de ciencia ficción-acción de bajo presupuesto y las de monstruos de serie B tipo Asylum o Sy-fi Channel XD. Pues en esta me lo había apostado en los primeros minutos, y ya viendo cómo se desarrollaba, me jugaba lo que fuera (bueno, ya lo veréis si ganaría o no XD). Y es que la sucesión de disparos, disparos que causan explosiones, naves que causan explosiones, furgonetas que explotan, roulottes que explotan, colinas que explotan... es para tener en cuenta.

La inclusión de historias paralelas, salvo una que se descubrirá hacia el final y que voy a obviar contar :P es bastante indiferente. Desde la admiración de la teniente por su capitán -o incluso el capitán West mismo-, la historia de no-amor entre el jefe del equipo A2 con la pelirroja, el dolor de cabeza que le provoca usar esa arma especial al sargento Anders (?), los dos rednecks, más cansinos que ver una película de Chiquito... no sé, pero no aportan demasiado a la película, es más, parecen un poco de relleno.

Los actores son mayormente mediocres, el único que dá la talla es Matthias Hues, que se mueve como pez en el agua sin hacer una sola mueca o gesto en toda la película XD
El único momento en el que esboza una levísima sonrisa (o igual es que le daba mucho el sol XD) es en este momento, justo antes de darle una patada al jefe del A2 XD:

Hay otro par de cosas que me hicieron gracia de Digital Man: una es el peazo de par de portadas que podéis ver arriba en el encabezamiento. Hay una de la cara de Matthias aka D1 con un rayo de luz que es im-presionante. Quién no compraría un DVD de una peli con esa cubierta??? y la otra es de lo más bizarro que haya visto en portadas peliculeras: unas manos y fuego??? pero con qué sustancias psicotrópicas lidiaba el equipo de Digital Man para permitir una portada hecha por un perturbado?

La otra es sobre la realidad virtual, parece que no haya película de ciencia ficción en los 90 que no tenga su dosis de RV, realmente estaban flipados de aquella con esto XD

Escena bizarra: sin comentarios

Cosas:
-Otra vez mirando Abandonmoviez me he encontrado con un resumen de una película diferente XD:
El ejército desarrolla una serie de robots asesinos que, repentinamente, se descontrolan y comienzan a matar objetivos distintos a los asignados. Un grupo de soldados se enfrentarán a los cyborgs.
Aunque puede que no sea una sinopsis propia de Abandonmoviez, puesto que también la he encontrado en Filmaffinity.
-Hay una frase que se dice en Digital Man, que probablemente sea una de las pocas cosas de las que me acuerde sobre esta pelicula cuando pasen unos años: "si la estupidez fuera un mapamundi ese idiota seria China" Genial!! XD

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Un poco extraña sí es
Gore: No salpica ni gota
Destape: Con un zoom algún pezoom
Guión: 2
Efectos: 3
Crítica IMDB: 5'1 (238 votos)
Nota personal: 3 (+2)

Körkarlen / La Carreta Fantasma (1921)

Director: Victor Sjöström
Género: Drama Fantástico
Duración: 93 min.
Nacionalidad: Suecia
Año: 1921

Es Nochevieja. Tres borrachos evocan una leyenda según la cual si un gran pecador es la última persona que muere al terminar el año, entonces tendrá que conducir durante un año entero la Carreta Fantasma que recoge las almas de los muertos. David Holm, uno de los tres borrachos, muere cuando suena la última campanada de la medianoche.

Ésta que traigo hoy por aquí es una auténtica película de culto, hecha en la época del cine mudo por un pionero y vanguardista director sueco (y en Körkarlen también actor) llamado Victor Sjöström.
Aunque he visto por ahí que hay gente que dice que "la carreta fantasma" es una leyenda francesa, parece que ha sido realmente un relato escrito por Selma Lägerlof que cuenta la historia de un hombre que muere la víspera de Año Nuevo, justo antes de las campanadas, hecho que lo convertirá en el conductor del carruaje fantasma.

Si por algo puede llamar la atención Körkarlen es por tres cosas: la arriesgada y vanguardista apuesta en cuanto a estructura narrativa; los efectos especiales que por aquellos años a más de uno pondría los pelos de punta; y la unión de géneros cinematográficos que se entrelazan en la historia de David Holm, uniendo desde melodrama hasta terror de una manera inquietante y realista.

En cuanto a la estructura, para nada me esperaba que una película de 1921 estuviera llena de flashes y escenas que te pillan un poco de sorpresa ya que uno se espera una historia lineal (o al menos yo lo hacía :D). De hecho la película comienza con la joven salvacionista Edit en su lecho de muerte pidiendo a su compañera que le traiga a David Holm mientras agoniza debido a la tuberculosis, momento que será continuado en el final del film!
Al principio uno no sabe quién es ese hombre ni el porqué de su presencia ante la mujer moribunda, es algo que descubriremos poco a poco mientras la trama transcurre.
Más tarde, en el lecho de la joven aparece la esposa de David Holm, apesadumbrada y rabiosa, incluso hace un amago de querer lastimar a Edit, aunque finalmente ambas lloran abrazadas. La esposa posteriormente se despide "porque es peligroso que David la encuentre allí"...
Al mismo tiempo en otra parte de la ciudad, se nos enseña a 3 pobres borrachos que se juntan en esa Nochevieja para rememorar la leyenda de la carreta fantasma y de su conductor, que se vé relegado en su funesto trabajo de recoger almas por aquel quien muere en los últimos instantes de la víspera de fin de año.
Uno de los borrachos es David Holm, que muere justo en la última campanada de medianoche tras una pelea con los otros vagabundos. El fallecimiento de David hace desembocar la historia en otras muchas pequeñas que ayudan a comprender su naturaleza, y el porqué de los comportamientos y situaciones de todo este relato fantástico.

Los efectos especiales se centran en la aparición fantasmal del carruaje y del conductor a través de la sobreimpresión de imágenes, algo que para la época, e incluso hoy en día, haría abrir los ojos a más de uno. Además, el film técnicamente está muy conseguido, cortinillas, cierres de toma, iluminación,.. todo dá una ambientación ciertamente fúnebre y lóbrega a Körkarlen.

Los actores cumplen sobradamente, en especial David Holm, encarnado por el propio director que en su rol de hombre despreciable e inhumano lo borda.

Aunque por todos estes aspectos (y más, supongo) Körkarlen está considerada una obra maestra del "terror" o más bien del cine sin más, a mí no me ha llegado tanto. Comprendo los méritos técnicos y artísticos totalmente fuera de su tiempo, pero -por ponerle un par de peros-, a mí me resultó un poco lenta -aunque otros dirán atmosférica (que no digo que no)- y la parte de la moral existencialista de fuerte carácter cristiano que está impresa en el film no es totalmente de mi agrado, hay algo en el cuerpo que me pedía un final desangelado y crudo para Holm... Por el resto, es un ejercicio de buen cine en toda regla, indiscutible.

Escena Bizarra: casi se podría escoger cualquiera en la que el conductor fantasmal apareciese, pero voy a elegir ésta de un hombre muerto a causa de que su embarcación se hunde y el "segador" viene a por su alma por encima de las aguas. Grande.

Cosas:
- Se dice que ha sido la película favorita de Ingmar Bergman
- Kubrick homenajea a esta película con la famosa escena en la que Jack Nicholson atraviesa la puerta con un hacha.
- Basada en la novela ¨Thy Soul Shall Bear Witness!¨ (1912), por el ganador del premio Nobel sueco Selma Lagerlöf .
- La Banda Sonora de esta versión que ví obviamente no está hecha en 1921 ya que es algo así como Drone-Ambient, y la verdad es que no le vá nada mal a la peli para acentuar el sentimiento funeral de la misma :D

Nivel de popularidad: Tal vez unos pocos
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 8
Efectos: 9
Crítica IMDB: 7'9 (1746 votos)
Nota personal: 7

La llamada / The Sweet Sound of Death (1965)

Director: Javier Setó
Género: Drama Terror Romance
Duración: 88 min.
Nacionalidad: España
Año: 1965

Pablo, un estudiante universitario y Dominique, su novia francesa, se juran amor eterno en un cementerio, un pacto que sellan con la tierra sagrada que alberga dicho lugar. Tiempo después, Dominique viaja por aire hasta su pueblo natal en la Bretaña francesa, pero el avión se estrella y a Pablo le comunican que sólo han sobrevivido 2 personas: un hombre y una mujer.

Entusiasmado me había quedado cuando por casualidad encontré un blog en el que hablaban de un top de películas extrañas y tenían posteado ésta. A medida que leía la trama de "La llamada", me iba recordando en algunas cosas a una leyenda urbana... y aún sin verla se me iban erizando los pelos de sólo pensar en cómo podría ser una película así...
Tal vez lo más chocante es que esta película se hiciera en España, y en tiempos de Franco. No había oído nunca hablar de esta producción y he de decir que tampoco había oído hablar de terror hispano en los 60, salvo de los comienzos de Paul Naschy ( Las noches del Hombre Lobo, 1968) o el trabajo de Narciso Ibáñez Serrador. Por aquellos tiempos el país producía mayormente comedietas patrias, o así tenía entendido hasta ahora.

Si estás leyendo esto, de verdad te aconsejo que pares, que tal vez le dés una visual a las fotos, pero nada más, y vayas directo a verla. No voy a escribir sobre el final de la película, pero el desarrollo en ésta también lo considero importante. Después vuelve a éste párrafo, y vemos si coincidimos o no :D

Bien, la historia de "La llamada", como decía, se basa en la historia de amor que Dominique (una chica guapísima llamada Dyanik Zurakowska, algo así como una mezcla entre Karina en sus mejores años y Elsa Pataki) y Pablo están viviendo, un amor apasionado y un poquillo hortera (supongo que ciertas frases y manera de decir cosas es propia de la época, no olvidemos que ésta es una película hecha hace más de 50 años!).
Un día en un cementerio, se juran amor en la vida y en la muerte (qué cosas hacen algunas parejas enamoradas! -(...) vaya mal rollo-).
Dominique tiene que irse al día siguiente a la Bretaña a ver a su familia pero algo sucede... Pablo viaja a su casa desde el aeropuerto, pero tiene un presentimiento de que algo va mal, como si el mundo se parara (digna de ver esa toma, a mí me chocó mucho!). El avión en el que viajaba Dominique sufre un accidente y a Pablo le informan que sólo han habido dos supervivientes. Pablo se hunde pensando que hay muy pocas probabilidades de que Dominique sea una de ellos... hasta el día en que ella le llama desde Francia. Parece que está sana y a salvo y que volverá a España próximamente...
Y así es, Dominique vuelve y parece que está exactamente igual que cuando se fué.
Cuando ambos vuelven al cementerio en el que se juraron amor eterno, Dominique le confiesa a Pablo que el accidente de avión ha tenido un final trágico para ella y que ya está cumpliendo el pacto, a lo que Pablo, perplejo, piensa que está bromeando o que lo sucedido le ha causado graves secuelas que afectaron a su mente, ya que ella está allí físicamente, es imposible que se plantee a sí misma que está muerta!

Pablo comienza a dudar sobre la verdad de toda esta historia cuando Dominique quema una carta que le mandan con los nombres de los 2 supervivientes y se marcha a la policía para esclarecer de una vez todo sobre el accidente. El comisiario le enseña la carta de fallecidos y Dominique se encuentra allí, y además le dice que a la mañana siguiente será enterrada en la Bretaña francesa, previa reclamación del cuerpo por parte de sus familiares.

El shock de Pablo es brutal y ya no sabe si lo que él vió es real o no, para ello reserva billetes de avión y asistir al entierro de Dominique, acompañado por el profesor Urrutia, doctor de su universidad. Allí, se encuentra a Dominique en el propio entierro de la joven, pero... sólo Pablo es capaz de verla.... por consiguiente, el profesor Urrutia empieza a sospechar que la salud mental de Pablo pudo verse alterada ante el shock de la muerte de su querida.
Pablo, decidido a hablar con su novia, visita la mansión de la familia de Dominique, intuyendo que la joven se encuentra allí, y es invitado a una muy extraña cena con los parientes de la chica...

"La llamada" sin duda es una pequeña y desconocida joya del terror español, con una historia que empieza bastante tranquilita, como un drama romántico más sobre una pareja y sus "te quiero"; "oy! yo te quiero más", etc. y que se prometen que se van a amar hasta la saciedad y más allá hasta en un cementerio. Hay sus cosas un poco extrañas en el asunto, pero no mucho más. Eso... hasta la partida de la enamorada, que se vá a la Bretaña a visitar a sus familiares, un lugar al que Pablo considera como "mágico" y como "hermano" de Galicia, con sus historias de fantasmas, sus "meigas" y sus brumas y humedad que dán pié a muchas leyendas fantásticas. A partir del accidente, la historia cambia y nos adentramos poco a poco y con buen hacer por parte de Setó en una historia de intriga o suspense paranormal, para desembocar en una historia de terror romántico.

Si hay dos escenas a resaltar, esas son, como ya he dicho, la de la premonición de Pablo, cuando la veáis me entenderéis, y la de la cena con la familia de Dominique, unos minutos bastante desasosegantes y genialmente rodados, de una forma elegante, sencilla y eficaz. Y eso sin enseñar ni una gota de sangre ni violencia, lo que sin duda es obra y acierto del director y los actores.
Si a esto añadimos un final que nos hará quedarnos un poco con la boca abierta, pienso que no hay más que decir; es una peli de obligado visionado para todos aquellos que les guste el buen terror con miga, y probablemente una de las mejores películas que haya parido España. Una pena que haya caído tan en el olvido.

PD: Vaya, esto va a ser un récord, encadené 2 buenas pelis en los post de Albor Bizarro :D

Escena Bizarra: es que yo me pongo en la situación del chico, y si mi novia me empieza a decir que le gusta la muerte... que es el "estado perfecto"... que le diga que la quiero, pero no en cualquier lugar, sino que tiene que ser allí en el cementerio por huevos, y que me dé un puñado de tierra para jurar amor en la otra vida... yo... no sé.. pero es muy probable que...

Cosas:

- El protagonista, Pablo, es Emilio Gutiérrez Caba, muy famoso en el teatro y la TV española, pero no me dí cuenta hasta que ví la ficha técnica, puesto que aquí aparece jovencísimo!

- Hay dos escenas montadas provenientes de un TVRip. con una evidente diferencia de calidad. Pero son sólo diez minutos, ya que la versión americana está recortada.
- Parece ser que el equipo se había trasladado hasta la auténtica Bretaña para rodar, y es cierto que en ciertas cosas me ha recordado a Galicia, tal y como sugería Pablo. Los paisajes, vegetación y nieblas son muy muy de mi tierra tal y como se veían en "La llamada".

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Mis amigos dicen que veo pelis raras
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 8
Efectos: 6
Crítica IMDB: 6 (35 votos)
Nota personal: 8'5

Sin-derecho a compartir

Vuelvo de vacaciones y traigo un par de novedades que os comento brevemente; tras el cierre de algunas webs (como apuntaba Davideomusic) cual ex-vagos y nosologore, que acabo de ver que ya no existe :S, y el proceso de privacidad que han llevado a cabo en otras como Horrorzone ante la amenaza de un cierre sin previo aviso, como manda la ley instada por el gobierno español y posteriormente aprobada por el senado en lo que es, a mi modo de ver una completa falta de sentido común por parte de toda la clase política española (a la que cada vez odio más, sea del color que sea), me veo obligado a hacer algún tipo de cambio en cuanto a cualquier enlace que se vea por este blog. Bien es cierto que Albor Bizarro no es un blog de descargas, pero mi amigo "el anónimo bizarro", que de forma totalmente desinteresada y sin ningún ánimo de lucro de vez en cuando posteaba algo, se puede sentir culpable de un prematuro cierre sin preaviso de AB, que ya lleva 2 años y unas 100 películas comentadas. Así que no se me ocurren muchas más maneras de seguir con este blog que no sean:

1. No dejar publicar ni un sólo enlace a nada y seguir tal cual sólo con mis "reviews".
2. Dejar lo que me pasa el "anónimo bizarro" en otro lugar diferente del blog, por ejemplo facebook, para lo cual tendríais que ser "amigos" de la página Albor Bizarro y allí ya informaría de qué se puede hacer. Actualmente mi opción predilecta, aunque supondría que os tendríais que hacer una cuenta en Facebook los que no la tenéis.
No es que sea un gran amante de este tipo de redes sociales, pero si una cosa es cierta, es que últimamente ya casi es raro el que no esté por allí.
3. Hacer este blog de uso privado, opción que no me acaba de gustar.

Si tenéis alguna idea más podéis decírmela, aunque creo que después de pensármelo, me decantaré por la opción 2.

La segunda novedad es que Adel22, el otro miembro del blog está de vuelta y prepara su primer post. Suerte con ello, socio!

Nada más, yo también estoy con uno mío, así que nos vemos próximamente.
Este mensaje se autodestruirá en 10... 9... 8...
XD
Saludos!

La Gata / The Cat Creature (1973)

Director: Curtis Harrington
Género: terror - misterio
Duración: 72 min.
Nacionalidad: USA
Año: 1973

Cuando fallece un hombre rico, algunas piezas de su colección son robadas, entre las que se encuentran un amuleto de oro y la momia que lo portaba. La policía consulta a la universidad para que le ayude en su investigación, y el profesor Roger Edmonds, atiende a la llamada. El caso toma un cariz más serio cuando la gente relacionada con el amuleto empieza a morir por lo que parecen las garras de un gato.

Justo el mismo año en que se hizo una de las grandes películas de terror de todos los tiempos, "El exorcista", sale "The cat creature", una producción para TV dirigida por Curtis Harrington, que trabajó la mayor parte de su carrera dirigiendo series y películas para televisión. Mirando por encima su filmografía, puede ser que su película más popular sea "Viaje al Planeta Prehistórico" de 1965, aparte de trabajos puntuales en capítulos de series tan conocidas como "Dinastía", "La mujer maravilla" o "Los ángeles de Charlie".
Esta producción para la ABC cuenta además con dos monstruos de la gran pantalla como Gale Sondergaard y, haciendo un pequeño papel, el padre de David Carradine, John Carradine.

No sé, pero cuando veo alguna peli que realmente merece la pena, me dá palo escribir aquí sobre ella. Puede que sea que cuando mi sentimiento es de satisfacción, quiera que cada uno saque sus propias conclusiones. Que la veáis vosotros mismos, sin contagios externos ni opiniones sobre "esto está bien", "esto está mal" o "esta es una pequeña incoherencia", como habitualmente plago mis críticas más sarcásticas hacia series B infumables o incoherentes que puedo postear por aquí (lo cual no quiere decir para mí que no sean dignas de ver, pero me gusta escribir y reírme de ellas tal cual las estuviera viendo con unos amigos -que en el fondo verlas en compañía es la gracia que tienen-).

De modo que en este post, no me dedicaré demasiado a sacar defectos ni comentarios cómicos sobre "The Cat Creature" porque pienso que no lo merece -y no los tiene-.

Vayamos a la peli:
El profesor de arqueología, y aficionado a la egiptología Roger Edmonds es llamado por la policía local para asesorarle en su investigación del robo de una momia y un valioso medallón egipcio en casa de un millonario que había fallecido recientemente. Tal robo había dejado una víctima, el encargado de hacer el inventario de la fortuna hospedada en la mansión, que, mientras grababa sus impresiones y recuentos sobre las propiedades del difunto, es salvajemente asesinado. La cinta deja como testigo sonoro unos ruídos que parecen ser de algún animal.

El medallón había sido robado por un hombre de raza oriental, que se dispone a venderlo en una tienda de antigüedades y esoterismo regentada por Hester Black, una anciana misteriosa que rechaza cualquier compra sospechando que se trataba de una pieza robada.

En un descuido, el hombre oriental deja su vacío maletín en la tienda, y la señora Black se lo regala a su joven ayundante. Ésta vuelve a su piso, y en su camino se encuentra un gato negro, al que recoge para alimentarlo. Una vez en casa, el gato muestra un extraño interés por el maletín que lleva la joven, y poco después, a través de hipnosis, obliga a la chica a tirarse al vacío desde el balcón de su morada.

Éste es el comienzo de la historia de "La Gata", una película que contiene elementos de un terror "light", un poco de romance y sobre todo, misterio sobrenatural. La trama está bien llevada y la atmósfera de inquietud es creciente. A esto ayudan unas buenas actuaciones, entre las que sobresale Gale Sondergaard como la enigmática dueña de la tienda de esoterismo. No hay un gran despliegue de medios y no lo veo necesario; prácticamente no hay exteriores y la mayor parte de la acción transcurre en dos o tres lugares, que no minan el ambiente macabro que se va creando alrededor de los personajes, es más, lo hace un poco más opresivo.
Si tuviera que ponerle algún pero, ahora que recuerde... podría ser lo apresurado y poco creíble de la historia de amor entre el profesor y la dependienta nueva (menudo Don Juan! eso es eficacia!), y por supuesto!... la cara de "muerto"?? del ladrón chino!! pero se perdona...

Muerte por chiste jaarrl

Sin duda el final es una de las bazas de "The Cat Creature", así que no contaré mucho más, os dejaré a vosotros que opinéis sobre ello, pero la impresión que me ha dejado es que es una peli que perfectamente se puede degustar por más de una vez. Es una de esas pequeñas joyas de serie B muy poco conocidas, pero que todo amante del terror romántico, la Hammer y el suspense debería de dar un vistazo.

Escena Bizarra: con este post voy a hacer algo que en teoría nunca se debería hacer, enseñar el final de la película! a mí me pareció poco tranquilizador, con el viento y esa voz hablando en egipcio... Es una escena muy simple, tan sólo el zoom de la cámara a unos huesos y gatos alrededor que se marchan poco a poco, pero creo que es muy efectiva y una digna última toma para "The Cat Creature".
Tranquilos, que no desvela nada sobre la película ;)

Nivel de popularidad: No la conoce ni los familiares del director
Bizarro: Un poco extraña sí es
Gore: No salpica ni gota
Destape: Pulcros y tapados
Guión: 7
Efectos: 5
Crítica IMDB: 5'8 (86 votos)
Nota personal: 8